Película: Ex-Machina (2015)

Película: Ex machina.
Dirección y guion: Alex Garland.
País: Reino Unido.
Año: 2015.
Duración: 107 min.
Género: Ciencia-ficción, thriller.
Interpretación: Oscar Isaac (Nathan), Domhnall Gleeson (Caleb), Alicia Vikander (Ava), Sonoya Mizuno (Kyoko), Corey Johnson (Jay).
Producción: Andrew Macdonald y Allon Reich.
Música: Ben Salisbury y Geoff Barrow.
Fotografía: Rob Hardy.
Montaje: Mark Day.
Diseño de producción: Mark Digby.
Vestuario: Sammy Sheldon. No recomendada para menores de 12 años.

Sinopsis: Caleb (Domhnall Gleeson, Una cuestión de tiempo) es un joven de 24 años que trabaja en la compañía de Internet más grande del mundo. Un día, Caleb gana una competición, y como premio consigue la posibilidad de pasar una semana en un retiro de montaña perteneciente a Nathan (Oscar Isaac, A propósito de Llewyn Davis), el cual ocupa un importante puesto en la empresa.

Sin embargo, cuando Caleb llega al remoto lugar, se da cuenta de que tiene que participar en un extraño y a la vez fascinante experimento: debe interactuar con la primera creación humana de inteligencia artificial, que se trata de un robot con la apariencia de una hermosa mujer, Ava (Alicia Vikander, El quinto poder). Película dirigida por Alex Garland, que se estrena como director de cine con esta película.

Mi opinión: Excelente muestra de como solo tres personajes nos pueden atrapar en un thriller de ciencia ficción con profundidad psicológica. Explora a un hombre tratando de ser un poco Dios, creando una inteligencia artificial que es capaz de engañar a un humano, una robot sometida a una prueba muy particular: Un test de Turing que pretende distinguir una máquina de un ser humano, y un programador que servirá de juez en dicha prueba. Efectos especiales muy bien logrados y sutiles sin ser exagerados para poner en contexto esta historia de una forma muy natural y bastante verosímil.  La película es muy interesante y plantea varios ideas y puntos de vista filosóficos y muy debatibles que casi que requieren verla por segunda vez para hacer un análisis más profundo de sus diálogos. Con pocos elementos y siendo un tanto minimalista el director logra crear un ambiente de tensión que poco a poco desenvuelve la trama donde estos tres personajes juegan sus roles dentro de la historia. El final es a mi forma de ver muy apropiado y tiene unas escenas finales muy gráficas que no se esperan. Me gusto bastante y la recomiendo a los amantes de la ciencia ficción que hace pensar y permite explorar hasta donde podemos llegar los seres humanos con nuestras complejidades todo bajo la lupa de la moralidad, la filosofía y la ética.

 

Película: Ex-Machina (2015)

Película : Left behind (2014)

Película: Left behind (Dejado atrás).
Dirección: Vic Armstrong.
País: USA. Año: 2014.
Género: Acción, thriller.
Interpretación: Nicolas Cage, Chad Michael Murray, Cassi Thomson, Nicky Whelan, Jordin Sparks.
Guion: Paul Lalonde, John Patus y Michael Walker; basado en la obra literaria de Jerry B. Jenkins y Tim LaHaye.
Producción: Paul Lalonde, Michael Walker y Jay David Williams.

Sinopsis: Nicolas Cage protagoniza “Left behind”. Tim LaHaye y Jerry Jenkins son los autores de “Left behind”, una trilogía literaria que ya fue llevada a los cines con Kirk Cameron de protagonista. Este thriller de acción deja a un lado la temática cristiana de dichas obras, de tal modo que se utiliza una clásica estructura de película de catástrofes (de ahí que sigamos las aventuras de varios supervivientes del fin del mundo).

Mi opinión: La película en muy pocas palabras es mala, verdaderamente mala. Ni siquiera vale la pena hablar de las actuaciones porque el guión es bastante malo y se basa en la el rapto bíblico donde de acuerdo a las escrituras llegará el momento en que Dios llamara al paraíso a las personas que merecen ser salvadas y los demás quedaran en la tierra esperando el juicio final; es acerca de lo que experimentan las personas que se quedan en la tierra luego que los niños y creyentes son llamados al paraíso representado por la desaparición instantánea de la tierra de los llamados a ser salvados. Según la interpretación libre de la película, se salvan todos los niños y los creyentes y quedan en la tierra todos los no creyentes en el catolicismo o cristianismo para ser juzgados. Independiente de cual se la creencia de cada uno, la película no tiene buenas actuaciones y un pésimo guión y un final peor aun, porque en realidad no hay final. No les recomiendo para nada que gasten dinero ni tiempo en ir a verla.

Película : Left behind (2014)

Película: El último gran mago – Death defying acts

El ultimo gran mago

Dirección: Gillian Armstrong.
Países: Reino Unido y Australia.
Año: 2007.
Duración: 97 min.
Género: Drama, thriller, romance.
Interpretación: Guy Pearce (Harry Houdini), Catherine Zeta-Jones (Mary), Saoirse Ronan (Benji), Timothy Spall (Sr. Sugarman).
Guión: Tony Grisoni y Brian Ward.
Producción: Marian Macgowan y Chris Curling.
Música: Cezary Skubiszewski.
Fotografía: Haris Zambarloukos.
Montaje: Nicholas Beauman.
Diseño de producción: Gemma Jackson.
Vestuario: Susannah Buxton

Sinopsys: Año 1926. Cuando el famoso mago Harry Houdini llega a Edimburgo en su gira mundial, ofrece una gran recompensa a la persona capaz de contactar con su madre recientemente fallecida. Mary, una atractiva médium, acepta el desafío atraída por el dinero. Houdini hará todo lo posible por desenmascarar a la misteriosa mujer, pero no podrá evitar sentirse cada vez más atraído por ella.

Mi opinión: Lastimosamente el título de la película en español no tiene mucho que ver con la trama porque la historia no es propiamente acerca de Houdini aunque ocupa un papel importante en la película, la historia habla más bien de la culpa que siente Houdini por un hecho sucedido en el pasado con su madre y la búsqueda de una respuesta a través de un contacto con su madre fallecida.  Guy Pearce como siempre lo hace muy bien pero Catherine Zeta Jones o mejor su belleza no cuadra al principio en la historia y aunque luego se justifica un poco, la verdad es que no tiene mucha fuerza su papel. Saoirce Ronan en el papel de Benji, la hija de Mary si lo hace muy bien representado el papel de una adolescente vivaz e inteligente. La historia no es lo suficientemente interesante y hace ver la película lenta pero debo decir que le gustará a quienes gusten de historias románticas con sentimientos encontrados que van y vienen.

Película: El último gran mago – Death defying acts

Película: Angeles y Demonios – Angels & demons

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Dirección: Ron Howard.
País: USA.
Año: 2009.
Duración: 138 min.
Género: Drama, thriller.
Interpretación: Tom Hanks (Robert Langdon), Ewan McGregor (Camarlengo), Ayelet Zurer (Dra. Vittoria Vetra), Stellan Skarsgård (comandante Richter), Pierfrancesco Favino (inspector Ernesto Olivetti), Nikolaj Lie Kaas (asesino), Armin Mueller-Stahl (cardenal Strauss), Thure Lindhardt (Chartrand), David Pasquesi (Claudio Vincenzi), Cosimo Fusco (padre Simeón), Victor Alfieri (teniente Valenti).
Guión: David Koepp y Akiva Goldsman; basado en la novela de Dan Brown.
Producción: Brian Grazer, Ron Howard y John Calley.
Música: Hans Zimmer.
Fotografía: Salvatore Totino.
Montaje: Daniel P. Hanley y Mike Hill.
Diseño de producción: Allan Cameron.
Vestuario: Daniel Orlandi.

Sinopsis: Tom Hanks vuelve a interpretar el papel de Robert Langdon, el experto en religión de la Universidad de Harvard que una vez más descubre fuerzas ancestrales que están dispuestas a todo, incluso a asesinar, para lograr sus objetivos.
Cuando Langdon descubre evidencias del resurgir de una ancestral hermandad secreta conocida como los Illuminati – la más poderosa organización clandestina de la historia – se enfrenta también a una amenaza mortal contra la existencia del mayor enemigo de esta organización secreta: la Iglesia Católica. Al darse cuenta de que el reloj de una imparable bomba de los Illuminati está en marcha, vuela inmediatamente a Roma donde aúna fuerzas con Vittoria Vetra, una hermosa y enigmática científica italiana. Embarcados en una trepidante cacería a través de criptas selladas, peligrosas catacumbas, catedrales desiertas e incluso en el corazón de la bóveda más secreta del planeta, Langdon y Vetra seguirán el rastro de 400 años de símbolos ancestrales que señalan la única esperanza de supervivencia para el Vaticano.

Mi opinión: Comencemos por decir que es una película bastante entretenida y al igual que el libro te mantiene enganchado de principio a fin. Es complicado siempre comparar el libro con la película ya que son dos cosas distintas y aunque el uno esté basado en el otro en la película no se cuenta con el tiempo para interpretar todo lo plasmado en palabras, en este caso hay bastantes cambios entre uno y otro y a pesar que es en líneas generales la misma trama, son diferentes. La trama es bastante inverosímil tanto en el libro como en la película, los conocimientos del profesor Langdon justos y necesarios para descubrir nuevas pistas, las habilidades del camarlengo son totalmente increíbles y pensar que toda la trama es bastante planeada remata lo no creíble. En general este tipo de novelas o de películas tiene éxito a pesar de lo inverosímiles que puedan ser porque retan al espectador a descubrir que es lo que está pasando y son más exitosas aun si tienen giros totalmente inesperados cosa que en este caso en partes pasa y en otras no, en este sentido me sentí viendo una película de indiana jones, lo que no le quita lo entretenida, en realidad lo digo en un sentido positivo. De las actuaciones puedo decir que son buenas, la fuerza que le pone Armin Mueller-Stahl al personaje del cardenal Strauss es de resaltar, el acento italiano de Ayelet Zurer como la Dra. Vetra también es notable, Tom Hanks y Ewan MacGregor también lo hacen bien, aunque no a MacGregor no lo veo como un creyente fiel a la iglesia. Algo también particularmente llamativo son las locaciones en Roma, es también muy atrayente ver las diferentes plazas, iglesias y demás lugares turísticos usados en la película, aunque algunas escenas de la plaza de San Pedro no son tan realistas, por lo menos para mí que he tenido la oportunidad de visitarla un par de veces, no dejan de ser imponentes. Por otra parte está el tema subyacente acerca de la iglesia católica y la religión versus la ciencia o las conversaciones sobre Fe y destino, lastimosamente solo queda en eso, algunas cuentas conversaciones interesantes, por lo menos para mí, que me gustan esos temas. Resumiendo, un thriller más muy entretenido de ver aunque algo largo.

Película: Angeles y Demonios – Angels & demons

Película: Red de mentiras – Body of lies

Body of lies

Dirección: Ridley Scott.
País: USA.
Año: 2008.
Duración: 128 min.
Género: Drama, thriller.
Interpretación: Leonardo DiCaprio (Roger Ferris), Russell Crowe (Ed Hoffman), Mark Strong (Hani), Golshifteh Farahani (Aisha), Oscar Isaac (Bassam), Ali Suliman (Omar Sadiki), Alon Aboutboul (Al-Saleem), Vince Colosimo (Skip), Simon McBurney (Garland), Mehdi Nebbou (Nizar), Michael Gaston (Holiday), Kais Nashif (Mustafa Karami).
Guión: William Monahan; basado en la novela de David Ignatius.
Producción: Ridley Scott y Donald De Line.
Música: Marc Streitenfeld.
Fotografía: Alexander Witt.
Montaje: Pietro Scalia.
Diseño de producción: Arthur Max.
Vestuario: Janty Yates.
Estreno en USA: 10 Octubre 2008.

Sinopsis: Roger Ferris (Leonardo DiCaprio) es el mejor agente de campo del que dispone el Servicio de Inteligencia de los Estados Unidos en lugares donde una vida humana vale tanto como la información que puede proporcionarte. En diferentes operaciones que le llevan por todo el mundo, la vida de Ferris depende a menudo de la voz que escucha al otro lado de una línea de teléfono segura, el veterano de la CIA Ed Hoffman (Russell Crowe). Mientras diseña estrategias desde un portátil en un barrio residencial de las afueras de la urbe, Hoffman sigue la pista de un líder terrorista emergente que ha organizado una campaña de bombardeos, eludiendo a la más sofisticada red de inteligencia del mundo. Para sacar a la luz al terrorista, Ferris tendrá que penetrar en su turbio mundo, pero cuanto más se acerque a su objetivo, más consciente será de que la confianza es un bien peligroso y al mismo tiempo lo único que puede sacarle de allí vivo.

Mi opinión: Interesante punto de vista sobre la vida de los agentes secretos de la CIA en países en guerra donde la información lo es todo. Me gustaron los tres personajes importantes dentro de la trama Ferris (Leonardo DiCaprio), Hoffman (Russell Crowe) y Hani (Mark Strong), los tres muy bien caracterizados y bien diferentes, cada uno con sus propias facetas, muy buen papel de DiCaprio, manejando diferentes acentos e incluso hablando árabe; muy bien también Crowe representando a un padre de familia, subido de kilos cumpliendo sus deberes de padre mientras maneja los hilos de una operación, todo por teléfono y excelente el papel de Mark Strong mostrando a un elegante, refinado y meticuloso jefe de un servicio secreto, superado en poder solo por el rey de su país Jordania. Excelentes personajes y una buena trama con buenas escenas de acción típicas de Ridley Scott. Un poco larga pero en realidad solo se nota al momento de salir de la sala de cine, aunque al comienzo es un poco densa en información mientras se presentan los personajes y se entiende el contexto de toda la trama, tiene también escenas violentas, pero creo que son las necesarias para contar esta historia. Me divertí viéndola, y la recomiendo.

Película: Red de mentiras – Body of lies

Película: El orfanato

Elorfanato-200x285Dirección: Juan Antonio Bayona.
País: España.
Año: 2007.
Duración: 100 min.
Género: Thriller sobrenatural.
Interpretación: Belén Rueda (Laura), Geraldine Chaplin (Aurora), Fernando Cayo (Carlos), Roger Príncep (Simón), Mabel Rivera (Pilar), Montserrat Carulla (Benigna), Andrés Gertrudix (Enrique), Edgar Vivar (Balabán).
Guión: Sergio G. Sánchez.
Producción: Joaquín Padró, Mar Targarona y Álvaro Augustín.
Producción ejecutiva: Guillermo del Toro.
Música: Fernando Velázquez.
Fotografía: Óscar Faura.
Montaje: Elena Ruiz.
Dirección artística: Josep Rosell.
Vestuario: María Reyes.

Sinopsis: Laura (Belén Rueda) regresa con su familia al orfanato donde creció, con la intención de abrir una residencia para niños discapacitados. Allí, el pequeño Simón (Roger Príncep), hijo de Laura, comienza a dejarse llevar por unos extraños juegos que generan en su madre gran inquietud, ya que dejarán de ser una mera diversión para convertirse en una amenaza. Una serie de inesperados acontecimientos obligarán a Laura a bucear en el dramático pasado de la casa que de niña fue su hogar.

Mi opinión: Al contrario de las últimas películas que he visto, de esta entre al cine sin tener idea de que iba la película y me lleve una grata sorpresa. Una película de terror/drama al estilo “Los Otros”, un poco del estilo Hollywood pero divertida a pesar de que el tema es muy repetido, ambientada en una casona vieja donde todo suena y cruje en las noches frías, puertas que se abren o cierran y efectos sonoros que acompañan las escenas todo muy bien orquestado para generar miedo en el espectador, confieso que no es fácil que me asuste una escena pero en este sentido la película esta bien hecha aunque tal vez pienso que algunas escenas sobran porque no cuentan nada ni agregan nada a la historia. Me gusto la actuación de Belén Rueda como Laura la mama desesperada por el comportamiento de sus hijo aunque la actuación de Fernando Cayo como su esposo si no se me hace real, el niño también hace un muy buen papel. Tiene altibajos en la historia  pero mantiene la atención y la curiosidad por lo que sucede aunque un poco predecible sin dejar de ser interesante al final. Se deja ver y en general me gusto.

Película: El orfanato

Película: Duro de Matar 4 – Live free or die hard

Live_free_or_die_hard_movie_poster-200x294Dirección: Len Wiseman.
País: USA.
Año: 2007.
Duración: 130 min.
Género: Acción, thriller.
Interpretación: Bruce Willis (John McClane), Timothy Olyphant (Thomas Gabriel), Justin Long (Matt Farrell), Maggie Q (Mai), Cliff Curtis (Bowman), Mary Elizabeth Winstead (Lucy McClane), Cyril Raffaelli (Rand), Kevin Smith (Frederick Kaludis).
Guión: Mark Bomback; basado en un argumento de Mark Bomback y David Marconi; sobre el artículo “A farewell to arms” de John Carlin.
Producción: Michael Fottrell.
Música: Marco Beltrami.
Fotografía: Simon Duggan.
Montaje: Nicolas de Toth.
Diseño de producción: Patrick Tatopoulos.

Sinopsis: Es el inicio de las vacaciones, pero el detective John McClane (Bruce Willis), de la ciudad de Nueva York, no está de fiesta. Acaba de tener otra discusión con su hija adolescente, Lucy (Mary Elizabeth Winstead), y ha recibido una misión de rutina en la que debe detener a un joven hacker, Matt Farrell (Justin Long), para ser interrogado por el FBI. Pero para McClane, lo corriente tiene el hábito de convertirse en extraordinario, metiéndose abruptamente en el sitio equivocado en el momento equivocado. Con la ayuda de Farrell, McClane lentamente comienza a comprender el caos que acaba de iniciarse, y es que se está llevando a cabo un ataque a la vulnerable infraestructura de los Estados Unidos, deteniendo a toda la nación. Pero el personaje que está detrás del complot, Thomas Gabriel (Timothy Olyphant), va muchas jugadas por delante de McClane mientras pone en práctica sus increíbles planes.

Mi opinión: Por fin pude ver la última película de esta saga, bueno la última que ha salido porque no se hasta cuando le sigan sacando provecho al carismático personaje de John McClane. Cuando presentaron esta película en Colombia fue preciso cuando viaje de Vacaciones a Europa así que me la perdí pero ya sacie la curiosidad y debo decir que me divertí viéndola. No se si es solo impresión mía pero gracias a Hollywood me he hecho a la idea que los norteamericanos son tan paranoicos que tienden a pensar y hasta se podría decir que les gusta pensar que su infraestructura es tan débil que algún evento relativamente simple puede dañarlos y acabar con su forma de vida y en este caso todas las desgracias vienen a cargo de un hacker casi invencible en conocimientos que es capaz de realizar algo llamado un “fire sale” que básicamente consiste en tres pasos “simples”: deshabilitar todos los sistemas de transporte, crear caos en el sistema financiero y de telecomunicaciones y por último deshabilitar las plantas nucleares y los sistemas de abastecimiento de agua, electricidad, gas, etc. Bueno en realidad lo curioso del tema es como es de fácil en las películas hacer eso y es lo que me causa curiosidad. En general la trama esta basada en un artículo escrito por John Carlin en 1997, trama en la que meten a las malas como siempre a nuestro muy recordado detective McClane, esta vez un poco mas viejo, con su mismo humor sarcástico y dispuesto a cumplir con lo que se propone siempre obligado por las circunstancias aun a pesar de sus vida que pareciera importarle poco, tal vez porque gracias a la suerte que tiene siempre consigue salir vivo. Un poco disparatadas las situaciones pero algo muy de resaltar es que la película no tiene ni un solo momento aburrido gracias claro esta, a las grandiosas escenas de persecución, explosiones y peleas desiguales a las que se ve sometido el casi super humano McClane, y eso que es de un poco mas de dos horas de duración. Excelente y no es para menos la actuación de Bruce Willis quien se conoce de memoria a su personaje pero no me gusto para nada la actuación poco creíble del malo de la película interpretado por Timothy Olyphant, bastante suave para ser alguien “malvado”, hasta risas me saco su actuación. En fin, bien entretenida para todo el que le gusten este tipo de temas y este tipo de películas que hay que verlas habiendo desconectado el cerebro y agudizado los sentidos para así poder disfrutarlas

Enlaces:

http://www.livefreeordiehard.com/

http://en.wikipedia.org/wiki/Live_Free_or_Die_Hard

http://www.wired.com/wired/archive/5.05/netizen.html (Artículo de John Carlin en el que se basa el guión de la película, interesante por cierto)

Película: Duro de Matar 4 – Live free or die hard

Película: Awake

Awake_poster-200x289Dirección y guión: Joby Harold.
País: USA.
Año: 2007.
Duración: 84 min.
Género: Drama, thriller.
Interpretación: Hayden Christensen (Clay Beresford), Jessica Alba (Sam Lockwood), Lena Olin (Lilith Beresford), Terrence Howard (Dr. Jack Harper), Christopher McDonald (Larry Lupin), Fisher Stevens (Dr. Puttnam).
Producción: Joana Vicente, Jason Kliot, John Penotti y Fisher Stevens.
Música: Samuel Sim.
Fotografía: Russell Carpenter.
Montaje: Craig McKay.
Diseño de producción: Dina Goldman.
Vestuario: Cynthia Flynt.

Sinopsis: Clay Beresford (Hayden Christensen) es un joven multimillonario que debe someterse a un severo transplante de corazón. Para ello, deja que su mejor amigo, el doctor Jack Harper (Terrence Howard), sea el encargado de realizar la operación. Durante la intervención, Clay experimenta un extraño fenómeno que le hace estar consciente y completamente paralizado mientras le abren. Mientras tanto, su preciosa novia, Sam (Jessica Alba) debe hacer frente a una serie de decisiones que serán determinantes para el futuro de Clay. Según transcurre la acción, todo da un vuelco, haciendo que nada sea lo que en principio parecía.

Mi opinión: Bastante sorprendido quede con esta película, tiene unos giros bien interesantes en la trama, todo va bien como un drama y en algún momento se convierte en thriller con buen suspenso y genera una expectativa interesante sobre lo que va a pasar. No puedo hablar mucho de la trama mas que lo dicho en la sinopsis para no dañarles el cuento pero fue interesante. Tiene algunas escenas que no son para todos, son escenas de una operación y se ve algo de sangre, como hacen la incisión quirúrgica y otras cositas pero no son muchas. Las actuaciones no son particularmente buenas pero tampoco malas, interesante ver a Hayden Christensen en otro papel, quizás lo recuerden por el Anakin adulto de Star Wars y la siempre hermosa Jessica Alba quien no hace un mal papel como la novia de Clay, además interpretando papeles dramáticos que son extraños en ellos. También acompañan el elenco Lina Olin quien si creo es una muy buena actriz y Terrence Howord (“La extraña que hay en ti” – “The brave one”, luego haré una reseña de esta película) quien esta nominado al Oscar. La trama se basa en un fenómeno que según lo que dice la película le pasa a 1 de cada 700 casos y se llama Anesthesia awareness (Percepción intraoperatoria) y consiste en estar consciente aunque inmóvil durante la operación y entiendo pasa por un mal funcionamiento de la anestesia; se pueden imaginar la angustia de ser consciente, escuchar a los doctores y tener percepción del ambiente mientras te realizan una operación de transplante de corazón, aunque por lo que he leído del tema supongo que a pesar de estar consciente no se siente el dolor, como lo muestran en la película, tal vez para hacerlo mas dramático de lo que ya es de por si. Interesante el tema como para generar la curiosidad de ver la película.

Enlaces:

http://www.awakethemovie.com/

Película: Awake

Película: Zodiac

Zod1-200x285Dirección: David Fincher.
País: USA.
Año: 2007.
Duración: 158 min.
Género: Thriller.
Interpretación: Jake Gyllenhaal (Robert Graysmith), Robert Downey Jr. (Paul Avery), Mark Ruffalo (detective Dave Toschi), Anthony Edwards (detective William Armstrong), Brian Cox (Melvin Belli), Elias Koteas (sargento Jack Mulanax), Donal Logue (Ken Narlow), John Carroll Lynch (Arthur Leigh Allen), Chloë Sevigny (Melanie), Dermot Mulroney (capitán Marty Lee).
Guión: James Vanderbilt; basado en el libro de Robert Graysmith.
Producción: Mike Medavoy, Arnold W. Messer, Bradley J. Fischer, James Vanderbilt y Ceán Chaffin.
Música: David Shire.
Fotografía: Harris Savides.
Montaje: Angus Wall.
Diseño de producción: Donald Graham Burt.
Vestuario: Casey Storm.

Sinopsis: Es el caso sin resolver por antonomasia. El comportamiento violento y destructivo de un loco que nunca ha sido atrapado; el escurridizo asesino de los mensajes cifrados que aterrorizó a la nación, el Jack el Destripador norteamericano. Se responsabilizó públicamente de 13 víctimas, luego de más, dos docenas más. La policía le atribuyó siete, cinco muertos. Puede que nunca se sepa el auténtico número de muertos. Una cosa es cierta: ese número incluye a los vivos. Basado en la historia real, “Zodiac” relata cómo un asesino en serie aterrorizó al área de la Bahía de San Francisco y se burló de las autoridades en cuatro jurisdicciones con sus claves y sus cartas durante décadas. Dar caza al cazador se convertiría en una obsesión para cuatro hombres, una obsesión que los convertiría en fantasmas de lo que eran antes, sus vidas construidas y destruidas por el innumerable rastro de pistas del asesino.

Mi opinión: Tenia muchas expectativas de ver esta película por lo que había leído por internet y eso siempre termina siendo un problema ya que altas expectativas son difíciles de cumplir. Hay cosas que me gustaron y otras que no tanto, el inicio es bien interesante mostrando algunos de los asesinatos, luego en un intermedio aparece el periodista Paul Avery investigando sin llegar a ningún lugar, personaje interpretado por Robert Downey Jr, quien siempre me ha parecido un excelente actor. Luego sigue la investigación policíaca que también termina en callejones sin salida para terminar con la propia investigación del caricaturista Robert Graysmith quien termina obsesionado al punto de escribir un libro en el que precisamente se basa la historia contada por esta película. Es una historia bastante larga y lo que me gusta es que parece muy real, es decir, y a pesar que no he leído el libro, lo que se cuenta pareciera ser lo que sucedió  no es la típica película con final feliz sino mas bien una historia con muchas incógnitas que no pudieron ser resueltas a pesar de los esfuerzos hechos por todos los involucrados. Es difícil mantener la atención en toda la trama por lo larga, hay muchos personajes secundarios que aparecen para complementar la historia pero que generar mas incógnitas y algunos otros personajes hacen revelaciones que terminan enredando todo. Me gusto la historia  las excelentes actuaciones de Robert Downey Jr, Jake Gyllenhall y Mark Ruffalo y no me gusto que fuera tan larga y un poco mas lenta de lo necesario.

Trailer:

Película: Zodiac

Película: Invasión – The Invasion

Invasion_ver2-1-200x296Dirección: Oliver Hirschbiegel.
País: USA.
Año: 2007.
Duración: 99 min.
Género: Thriller, drama, ciencia-ficción.
Interpretación: Nicole Kidman (Carol Bennell), Daniel Craig (Ben Driscoll), Jeremy Northam (Tucker Kaufman), Jackson Bond (Oliver), Jeffrey Wright (Dr. Stephen Galeano), Veronica Cartwright (Wendy Lenk), Josef Sommer (Dr. Henryk Belicec), Celia Weston (Ludmilla Belicec), Roger Rees (Yorish), Eric Benjamin (Gene), Susan Floyd (Pam), Stephanie Berry (Carly).
Guión: David Kajganich, basado en la novela “Los ladrones de cuerpos” de Jack Finney.
Producción: Joel Silver.
Música: John Ottman.
Fotografía: Rainer Klausmann.
Montaje: Hans Funck y Joel Negron.
Diseño de producción: Jack Fisk.
Vestuario: Jacqueline West.

Sinopsis: Una gran explosión ilumina el cielo de Dallas a Washington DC y destruye la lanzadera espacial Patriot en pedazos que llueven sobre todo el país. Las autoridades se apresuran a hacerse con el control de la situación, pero surgen historias sobre una extraña sustancia pegada a los restos del accidente, algo que resistió el frío extremo del espacio y el abrasador calor de la reentrada en la atmósfera para estar allí. Y los primeros que entran en contacto con ella son los primeros que sufren transformaciones… Sin embargo, nadie quiere que cunda el pánico. La psiquiatra de Washington DC Carol Bennell no relaciona lo que le ocurrió a la lanzadera espacial con los extraños sucesos que parecen acumularse a su alrededor: una de sus pacientes está aterrorizada porque su marido ha sido sustituido por un extraño; los estallidos de violencia en las calles son rápidamente sofocados; y una sustancia muy extraña entra en su hogar con las golosinas de Halloween de su hijo Oliver; algo que, de hecho, podría estar vivo. Carol comenta a su amigo y también médico Ben Driscoll que algo no va bien, a pesar de que Washington no parece preocuparse por la situación. La versión oficial es que se trata simplemente de un nuevo virus de la gripe, pero antes de que se den cuenta de la magnitud de lo que ocurre, Carol lleva a Oliver a pasar el fin de semana con su padre, un alto funcionario del Centro de Control de Enfermedades del que está separada. Él se encuentra en Washington investigando el accidente y fue una de las primeras personas que estuvieron en el lugar donde ocurrió. A medida que se extiende la enfermedad, Carol descubre que las propias personas encargadas de vacunar a los afectados están propagando algo mucho peor: una espora de origen desconocido que ataca el ADN humano mientras el huésped duerme, convirtiéndolo en la imagen de un ser que se parece a nosotros y habla como nosotros, pero desprovisto de emociones humanas. De la noche a la mañana, aparentemente, las personas que rodean a Carol se transforman en seres que forman parte de una especie de colmena con una única misión: infectar a otros y tomar el control. Haciendo todo lo posible por mantenerse despierta, Carol se embarca en un viaje desesperado a través de un mundo transformado con el objetivo de seguir viva el tiempo suficiente para encontrar a su hijo. Para ocultarse entre ellos, tendrá que permanecer serena, no revelar emoción alguna y, sobre todo, no dormirse.

Mi opinión: Esta es la tercera versión en cine de la novela de Ciencia Ficción “The Body Snatchers” de Jack Finney tal como`promocionan la película, y la verdad esperaba mas. Tengo la sensación que el genero es difícil de definir, porque Thriller no es, no logra el suficiente suspenso para serlo, drama, hum a pesar de que Nicole Kidman hace un buen papel como madre desesperada en busca de su hijo, tampoco es suficiente y Horror pues tampoco porque no genera el susto que se pensaría al ser una película donde los humanos convertidos en una especie de zombies que no se caen a pedazos y que su única característica especial es que no tiene sentimientos y solo desean propagar la infección. Ahora de ciencia ficción bueno en este si podría ser un genero adecuado. De todos modos a pesar que me pareció algo simple la historia me gusto la idea detrás de la historia, en medio de la película hay una conversación, algo larga por cierto, entre Caroll y un embajador ruso donde el embajador dice algo como esto:

Para mí, imaginarme un mundo en el cual una crisis no tiene como consecuencia atrocidades nuevas, o en donde los diarios no están llenos de violencia y de guerra, es como imaginarme un mundo en el cual los seres humanos han dejado de ser humanos.

y me parece una interesante frase para pensar, la película trata el tema de una invasión extraterrestre sin platillos voladores, donde además el final parece algo no tan malo pues al fin de cuentas se acaban las guerras, la violencia porque los humanos se convierten en una especie de zombies pacíficos que lo único que quieren es que todos estén infectados, con un estado extrañamente sereno. En algún momento un personaje dice:

En el fondo, tú sabes que combatirnos es pelear por todas las cosas que sabes que están mal

Bien interesante el tema aunque no fue bien explotado. Al final, una vez solucionada la invasión y curada la humanidad hay una escena donde se muestra que se volvió a lo de antes, como se queja el protagonista leyendo el periódico: más bombas en Iraq, más muertos.

Trailer

Película: Invasión – The Invasion