Película: Gloria (2013)

Gloria

Año: 2012
País: Chile
Director: Sebastián Lelio
Reparto: Paulina García, Sergio Hernández, Coca Guazzini, Antonia Santa María, Diego Fontecilla, Fabiola Zamora
Guión: Sebastián Lelio, Gonzalo Maza
Fotografia: Benjamín Echazarreta
Productora: Fabula
Género: Drama
Fecha de estreno: 04-10-2013
Duración: 110 min.
Premios:
2012: Festival de San Sebastián: Premio Cine en construcción
2013: Festival de Berlín: Mejor actriz (Paulina García)
2013: Independent Spirit Awards: Nominada a Mejor película extranjera
2013: National Board of Review (NBR): Top películas extranjeras del año
2013: Festival de La Habana: Tercer Premio Coral

Sinopsis: Gloria tiene 58 años y está sola en la vida. Para compensar el vacío, llena sus días de actividades y por las noches busca el amor en el mundo de las fiestas para solteros adultos, donde solo consigue perderse en una serie de aventuras sin sentido. Esta frágil felicidad en la que vive se altera cuando conoce a Rodolfo, un hombre de 65 años, recientemente separado, que se obsesiona con ella. Gloria comienza un romance, pero éste se complica por la enfermiza dependencia de Rodolfo hacia sus hijos y su ex mujer.

Mi opinión: Reunión con amigos para ver alguna película en casa y viendo las opciones decidimos ver «Gloria» porque es latina y nos dio algo de curiosidad la sinopsis. La película retrata la soledad de personas maduras a través de los intentos de Gloria (su protagonista) por no desfallecer sin perder el optimismo. Película bastante emotiva y cruda, bastante sencilla y modesta en su dirección para que todo el peso dramático recaiga sobre la actuación de Paulina Garcia, aunque un poco larga alcanza a cansar un poco el ver como Gloria cae y cae ante cada una de las pruebas que le pone en frente su solitaria y de alguna forma angustiada vida. Algunos desnudos de Paulina y de su co protagonista Sergio Hernandez chocan un poco, tal vez por que no estamos acostumbrados a ver a personas mayores haciendo desnudos, aunque es de admirar la valentía que se debe tener para lograr esas escenas. Aunque de alguna forma la música es protagonista, su estilo un poco ochentero hace pensar que la película sucede en una época del pasado pero tal vez es solo porque no reconocemos aún ese mundo que deben vivir actualmente las personas mayores en una ciudad grande y cosmopolita como lo es Santiago de Chile. Al final la canción «Gloria» de Humberto Tozzi para cerrar esta historia de tristes y dolorosas verdades y frágiles esperanzas. En resumen creo que la puedo recomendar aunque muy probablemente no sea del gusto de todos, especialmente los muy jóvenes.

Canción de la PelículaGloria, de Humberto Tozzi

Trailer:

Película: No se aceptan devoluciones

No-se-aceptan-devoluciones Título original : No se aceptan devoluciones
Año : 2013
Duración : 100 min.
País : México
Director : Eugenio Dérbez
Guión : Guillermo Ríos, Leticia López Margalli, Eugenio Dérbez
Música : Herminio Gutiérrez
Fotografía : Martín Boege, Andrés León Becker
Reparto : Jessica Lindsey, Eugenio Dérbez, Loreto Peralta, Daniel Raymont, Alessandra Rosaldo, Hugo Stiglitz, Sammy Pérez, Arcelia Ramírez, Agustín Bernal, Karla Souza, Margarita Wynne, Arap Bethke, Roger Cudney, Ari Brickman, Jeannine Derbez, Jesús Ochoa, Franklin Ruehl, Julian Sedgwick, Laura Krystine, Jake Koenig, Richie Mestre, Melissa Temme, Sebastian Mitre, Ivan Salazar, Magda Brueggeman
Productora : Alebrije Cine y Video / Fulano, Mengano y Asociados
Género : Comedia. Drama | Comedia dramática. Familia

Sinopsis : Valentín (Eugenio Derbez) es un hombre sin raíces ni compromisos. Una olvidada conquista, Julie (Jessica Lindsay) lo visita con una noticia de carne y hueso, una bebé de un año llamada Maggie. Julie desaparece dejándolo con su «paternidad no deseada».

Valentín decide hacer lo que sea para devolver a la bebé. Viaja a Los Angeles y tras una serie de accidentes, un importante productor de Hollywood (Daniel Raymont) lo contrata para ser doble de cine .

Pasan 7 años y Maggie (Loreto Peralta) tiene una entrañable relación con su padre. Pero Julie reaparece, dispuesta a recuperar a su hija. Todos los esfuerzos que Valentín hizo para deshacerse de ella no son nada, comparados con los que hará por conservarla.

Mi opinión : En Septiembre de 2013 estuve en México y una colombiana nos super recomendo esta película de Eugenio Derbez. La película ha recaudado más de US$ 84 millones de dolares y recien fue estrenada en Colombia aunque fue una película de 2013.  ‘No se Aceptan Devoluciones’, aparece en la lista de 289 películas que fueron aceptadas por la Academia para competir por la nominación a Mejor Película de 2013 y además tiene la distinción de ser la cinta mexicana (extranjera) más taquillera en Estados Unidos. Aunque tienen escenas muy divertidas no es exclusivamente comedia, trata temas que tocan los sentimientos de padres e hijos por igual y al final también tiene drama. Las escenas del inicio de la película, con la bebe haciendo caras en distintas situaciones me hacen pensar lo difícil que debió ser filmarla y buscando un poco encontré algo que dijo Derbez sobre el casting del bebé:

«Dirigir a un bebé de 10 meses es prácticamente imposible porque no se concentra, no se aprende sus líneas, entonces tienes que usar otras técnicas. Cuando hicimos casting buscaba gemelas. El casting fue difícil hasta que encontré a las gemelas perfectas, risueñas, tranquilas, haciendo de este papel algo más fácil de trabajar»

En varias cosas se nota que la intención del guión era agradar al público americano, comenzando porque se estrenó en Estados Unidos el 30 de agosto de 2013 y posteriormente fue presentada en México el 20 de septiembre. Aunque el tema no es muy original consigue con el humor y el drama sacar sonrisas y lágrimas en la medida que se desarrolla la trama con un par de momentos en la película que sorprenden por lo inesperados para la mayoría de espectadores y un final que saca lágrimas y consolida el drama. Sobre la música si debo decir que no me gusto, pasa totalmente desapercibida incluso hay partes en que la música ni siquiera complemente o refuerza la historia como al principio que de fondo hay una canción de fonseca «Te mando flores» que no cuadra con lo que esta pasando en la película.

En términos generales debo decir que fue entretenida y recomiendo que la vean

Trailer:

Película: Nosotros los nobles


Fecha de estreno inicial: 28 de marzo de 2013
Director: Gary Alazraki
Duración: 108 minutos
Género: Comedia cinematográfica
Reparto: Gonzalo Vega (Germán Noble), Karla Souza (Bárbara Noble), Luis Gerardo Méndez (Javier Noble), Juan Pablo Gil (Charlie Noble), Ianis Guerrero (Lucho), Carlos Gascón (Peter / Pedro Pintado), Quezali Cortés (Gilberto Marín), Mario Haddad (Anwar Karim), Alberto Zeni (Juan Pablo), Mary Paz Mata (Margarita, la nana), Carlos Alazraki (El director de la carrera), Ana Karina Guevara (Carmen Solórzano), Mariana Braun (Maestra Lucía), Gary Alazraki (Santiago)
Idioma Original: Español
País de Origen: México
Productores: Leonardo Zimbrón | Gaz Alazraki
Productores Ejecutivos: Mark Alazraki | Moises Chiver | Raymundo Díaz-González
Música: Benjamín Shwartz
Sitio Oficial: http://www.nosotroslosnobles.com
Escritor: Gaz Alazraki
Estudios: Warner Bros. Pictures

SinopsisCuando Germán Noble (Gonzalo Vega) – un manipulador y poderoso empresario – se da cuenta que los haraganes de sus hijos — Javi (Luis Gerardo Méndez), Bárbara (Karla Souza) y Charlie (Juan Pablo Gil) — están tirando sus vidas por la borda, decide fingir la quiebra de su empresa para darles una lección, haciéndoles creer que todas sus propiedades fueron embargadas: los deja sin coches, celulares y tarjetas de crédito, los lleva a vivir a un vecindario pobre, los hace cambiarse de apellido y cortar contacto con todos sus amigos para salir adelante haciendo algo que ninguno de ellos había hecho antes… trabajar.
Será ahí y bajo esas condiciones donde los hijos de Germán aprenderán cuál es su valor sin un apellido, fortuna y posición social. Mientras que el propio Germán aprenderá una lección: su error no fue educar a sus hijos con mano suave, sino que prefirió ser empresario que ser papá.

Mi Opinión: En días pasado estuve en México, y al pasar por una tienda de libros, videos y películas quise buscar algo de cine mexicano, así que pregunte a alguno de los encargados y me recomendó esta película de Gary Alazraki que tuvo mucha acogida en México cuando fue estrenada; por estos días la están presentando en Colombia y está inspirada en la película del director español Luis BuñuelEl gran Calavera de 1949.  Es una comedia simpática con unos personajes bastante caricaturescos algo exagerados pero con una historia de fondo que se burla de la idiosincrasia de la clase alta y la clase baja mexicana, pero diría que lo presentado no es muy diferente a lo que pasa en cualquier otro país de latinoamérica, obviamente con las diferencias culturales que existen. Buenas actuaciones de Gonzalo Vega (Germán Noble), Karla Souza (Bárbara Noble), Luis Gerardo Méndez (Javier Noble), Juan Pablo Gil (Charlie Noble), en particular la actuación de Ianis Guerrero (Lucho) es un poco mas centrada y menos caricaturesca y a mi parecer contrasta bastante con la de los otros personajes. Respecto a la banda sonora si debo decir que es un poco floja y se quedó bastante corta en la tarea de dar fuerza a algunas escenas. En general una divertida comedia para pasar un buen rato y la recomiendo.

Película: The Help

The Help

The HelpPelícula: Criadas y señoras (The help).
Título original: The help.
Dirección:Tate Taylor.
País: USA.
Año: 2011.
Duración: 138 min.
Género: Drama.
Interpretación: Emma Stone (Eugenia ‘Skeeter’ Phelan), Viola Davis  (Aibileen), Bryce Dallas Howard (Hilly Holbrook), Octavia Spencer (Minny Jackson), Jessica Chastain (Celia), Ahna O’Reilly (Elizabeth), Mike Vogel (Johnny), Allison Janney (Charlotte), Sissy Spacek (Missus Walters), Mary Steenburgen (Elain Stein).
Guion: Tate Taylor; basado en la novela homónima de Kathryn Stockett.
Producción: Michael Barnathan, Chris Columbus y Brunson Green.
Música: Thomas Newman.
Fotografía: Stephen Goldblatt.
Montaje: Hughes Winborne.
Diseño de producción: Mark Ricker.
Vestuario: Sharen Davis.
Estreno en USA: 10 Agosto 2011.
Calificación por edades: Apta para todos los públicos.

Sinopsis: Ambientada en el Mississippi de los años 1960, “The Help” está protagonizada por Emma Stone (estrella del taquillazo, “Zombieland” [Bienvenidos a Zombieland] que interpreta a Skeeter, una chica de la buena sociedad sureña que regresa de la universidad dispuesta a convertirse en escritora. Pero decide entrevistar a las mujeres negras que se han pasado la vida trabajando al servicio de las grandes familias sureñas. Esto sembrará una verdadera revolución en su círculo de amistades y en una pequeña localidad de Mississippi. Viola Davis, nominada a un Premio de la Academia® (“Eat Pray Love” [Come, reza, ama]) interpreta a Aibileen, la criada y mejor amiga de Skeeter, que es la primera en sincerarse para escándalo de sus amigas de la cerrada comunidad negra. A pesar de que Skeeter corre el peligro de perder a sus antiguas amistades, ella y Aibileen siguen trabajando en el proyecto y logran que más mujeres se atrevan a contar sus historias. Porque lo más curioso es que tienen mucho que decir. A medida que avanza la historia se van desarrollando amistades insólitas y surge una nueva hermandad femenina. Pero antes, los habitantes de la ciudad también tendrán que decir algunas cosas al verse arrastrados de forma irremediable a un mundo que está a punto de cambiar para siempre.

Mi opinión: Es una historia de esperanza y coraje bastante emotiva pero a su vez llena de situaciones de humor que la hacen divertida y que bien ilustran como se vivia el racismo en Mississippi en la decada de los sesenta. Es una cinta hecha para agradar a los señores de la academia, con el sentimentalismo bastante marcado que encanta a los norteamericanos y que les toca personalmente ya que hace referencia a una parte triste de su historia no tan antigua, pero a pesar de esto sus personajes están muy bien definidos y caracterizados, tan así que logran que las dos horas y dieciocho minutos no resulten agotadores. Los personajes son perfectamente interpretados por un excelente elenco: Emma Stone, Viola Davis y Octavia Spencer llevan la carga emocional de la película y tambien la magnifica Bryce Dallas Howard en su papel de arpía casi caricaturesca que sirve para balancear el drama con algo de humor. El guión no es excepcional pero entretenido y funciona muy bien, la fotografía y la banda sonora me encantaron. En resumen, la recomiendo!

Enlacehttp://thehelpmovie.com/

Película: Agua – Water (2005)

Dirección y guión: Deepa Mehta.
Países: Canadá e India.
Año: 2005.
Duración: 115 min.
Género: Drama.
Interpretación: Seema Biswas (Shakuntula), Lisa Ray (Kalyani), John Abraham (Narayan), Sarala (Chuyia), Manorma (Madhumati), Waheeda Rehman (Bhagwati), Kulbushan Kharbanda (Sadananda), Raghuvir Yadav (Gulabi), Vinay Pathak (Rabindra), Ronica Sajnani (Kunti).
Producción: David Hamilton.
Música: Mychael Danna.
Fotografía: Giles Nuttgens.
Montaje: Colin Monie.
Diseño de producción: Dilip Mehta.
Dirección artística: Sumant Jayakrishnan.
Vestuario: Dolly Ahluwallia.
Estreno en Canadá: 4 Noviembre 2005.

Sinopsys: La historia transcurre en 1938, en la India colonial, en pleno movimiento de emancipación liderado por Mahatma Gandhi. Según las creencias hindúes, cuando una mujer se casa, se convierte en la mitad del hombre. Por lo tanto, si él muere, se considera que la mitad de la esposa ha muerto. Los libros sagrados dicen que una viuda tiene tres opciones: Casarse con el hermano más joven de su marido, arder con su marido o llevar una vida de total abnegación. Se celebra una boda que bien podría ser un entierro: casan a Chuyia (Sarala), una niña de 8 años, con un moribundo que fallece esa misma noche. Se quema su cuerpo en la orilla de un río sagrado y Chuyia se prepara para el destino que han escogido para ella. Se le afeita la cabeza e ingresa en un “ashram” para viudas donde deberá pasar el resto de su vida. El agua es una constante en la película, no sólo como metáfora, si-no también como instrumento. A la orilla del río, Kalyani (Lisa Ray) conoce a Narayan (John Abraham), un joven idealista seguidor de Gandhi, hijo de brahmanes, la casta social más alta de la India. Estudia derecho, está entusiasmado con la revolución social pregonada por Gandhi y más que dispuesto a rechazar los límites impuestos por una tradición secular. Con Chuyia actuando como mensajera, su imposible relación empieza a florecer.

Mi opinión: A pesar que el drama no es un género que me apasione, de vez en cuando tengo el animo de aventurarme en él y debo decir que esta vez lo disfruté. Llegué a esta película desconocida hasta hace unos días para mi gracias a una conversación con una amiga donde surgió como tema el país India y la forma como allá tratan a las mujeres y gracias a otras referencias cercanas, amigos indios que recientemente se casaron,  la ignorancia mía sobre la cultura india y la recomendación de mi amiga se generó en mi la suficiente curiosidad para verla. En primer lugar tengo que hablar de la fotografía y la música, a pesar de ser una película un poco lenta, esto no tuvo el menor impacto en mi impresión debido a lo cuidado y hermoso de la fotografía, lo adecuado de la música y también, a la forma como esta estructurado el guión para enviar el mensaje a los espectadores – la difícil vida de las viudas de acuerdo a la interpretación acomodada de los libros sagrados del hinduismo.  La carga emocional de la película la lleva una niña de 8 años (Chuyia) fabulosamente interpretada por Sarala, el hecho que sea una niña que no alcanza a comprender la situación en la que está genera un impacto emocional e involucra al espectador hasta el final. Por otra parte esta Shakuntula (Seema Biswas) quien expresa la lucha interna por aceptar y/o entender la razón de su situación, la ambivalencia de seguir las escrituras sagradas aun en contra de su propio bienestar. Hay una conversación que para mi expresa en alguna medida esa ambivalencia y la cito en ingles:

Narayana: All the old traditions are dying out.
Kalyani: But what is good should not die out.
Narayana: And who will decide what is good and what is not?
Kalyani: You!

Por último la desigualdad económica y social claramente demostrada en la relación que se desarrolla entre la hermosa Kalyani y el idealista y adinerado Narayan, sumando al cúmulo de situaciones que adornan esta historia. Poéticos diálogos, un gusto estético al presentar las imágenes, la música e incluso los colores acompañan muy bien la historia y al final un mensaje y una crítica a la situación que aun hoy viven algunas viudas en India.

Película: El secreto de sus ojos

Dirección: Juan José Campanella.
Países: Argentina y España.
Año: 2009.
Duración: 129 min.
Género: Drama.
Interpretación: Ricardo Darín(Benjamín Espósito), Soledad Villamil (Irene Menéndez), Pablo Rago (Ricardo Morales), Javier Godino (Isidoro Gómez), Guillermo Francella (Sandoval).
Guión: Eduardo Sacheri y Juan José Campanella; basado en la novela “La pregunta de sus ojos” de Eduardo Sacheri.
Producción: Gerardo Herrero, Mariela Besuievsky y Juan José Campanella.
Música: Federico Jusid.
Fotografía: Félix Monti.
Montaje: Juan José Campanella.
Dirección artística: Marcelo Pont.
Vestuario:Cecilia Monti.
Distribuidora: Alta Classics.
Estreno en Argentina: 13 Agosto 2009.

Sinopsys: Benjamín Espósito ha trabajado toda la vida como empleado en un Juzgado Penal. Ahora acaba de jubilarse, y para ocupar sus horas libres decide escribir una novela. No se propone imaginar una historia inventada. No la necesita. Dispone, en su propio pasado como funcionario judicial, de una historia real conmovedora y trágica de la que ha sido testigo privilegiado. Corre el año 1974, y a su juzgado se le encomienda la investigación sobre la violación y el asesinato de una mujer. Espósito asiste a la escena del crimen, es testigo del ultraje y la violencia sufrida por esa muchacha. Conoce a Ricardo Morales, quien se había casado con ella poco tiempo antes y la adora con toda su alma. Espósito intentará ayudarle a encontrar al culpable.

Mi opinión: En verdad creo que merecidamente se gano el oscar a mejor película extranjera y es que tiene de todo un poco, es drama, tiene misterio y suspenso, algo de comedia, buenos diálogos incluso una excelente escena con derroche técnico de 5 min. sin cortes, excelentes actuaciones tanto de Ricardo Darín como el de Guillermo Francella en el papel de su borracho y fiel amigo, también Soledad Villamil lo hace bien. Es algo lenta pero bien llevada teniendo en cuenta que la historia transcurre a lo largo de 25 años y un final con sorpresa que no se adivina fácilmente. Hay una escena que me parece algo de mal gusto y demasiado gráfica para lo que se quiere expresar pero por lo demás pienso que es una excelente historia y muy bien contada, la recomiendo.

Enlace al sitio oficial de la película
http://www.elsecretodesusojos.com/

Película: El libro de los secretos – The book of eli

el-libro-de-eli-cartel-200x288Título original: The book of Eli.
Dirección: Albert Hughes y Allen Hughes.
País: USA.
Año: 2009.
Duración: 120 min.
Género: Acción, drama, ciencia-ficción.
Interpretación: Denzel Washington (Eli), Mila Kunis (Solara), Gary Oldman (Carnegie), Michael Gambon (George), Jennifer Beals (Claudia),Ray Stevenson (Redridge), Frances de la Tour (Martha), Evan Jones (Martz), Joe Pingue (Hoyt), Tom Waits (ingeniero).
Guión: Gary Whitta.
Producción: Broderick Johnson, Andrew A. Kosove, Joel Silver, David Valdes y Denzel Washington.
Música:Atticus Ross.
Fotografía: Don Burgess.
Montaje: Cindy Mollo.
Diseño de producción:Gae Buckley.
Vestuario: Sharen Davis.
Estreno en USA: 15 Enero 2010.

Sinopsis: En un futuro no muy lejano, unos 30 años después de la guerra final, un hombre solitario camina sobre la desolada tierra que una vez fue los Estados Unidos. Todo a su alrededor denota la catástrofe de la destrucción total. No existe civilización ni ley. Las carreteras están en manos de pandillas que matarían por un par de zapatos o una pizca de agua, o sin razón alguna… Pero ninguno de ellos está a la altura de este viajero. Un guerrero por necesidad, no por elección, Eli sólo busca la paz, pero si es necesario terminará con quien ose desafiarle. Lo que defiende con tanto empeño no es su vida, sino la esperanza de un futuro; una esperanza con la que ha cargado y a la que ha protegido durante 30 años. Una misión que está decidido a cumplir. Llevado por su compromiso y guiado por la fe en algo superior a sí mismo, Eli hace lo que sea por sobrevivir y continuar su camino. Sólo otro hombre en este mundo en ruinas entiende el poder que Eli tiene en sus manos y está dispuesto a arrebatárselo: Carnegie, un déspota que se ha autoerigido en jefe en un improvisado pueblo de ladrones y pistoleros.

Mi opinión: Es una película entretenida a ratos con aires a Mad Max, a pesar de tener escenas violentas y sangrientas no llega a ser gore ya que los colores pálidos y sepias de un mundo destruido y las sombras ocultan la sangre. La trama involucra muchos temas, está la fé, el poder de la palabra, la ambición pasando incluso por el canibalismo y la violencia de un mundo destruido, pero es lenta y puede llegar a ser aburrida para muchos, para aquellos que no tienen paciencia. Hay momentos de la película que olvidan completamente el hilo conductor y buscan cautivar al espectador con escenas de acción, llenas de violencia en ocasiones desmesurada. La historia se cuenta poco a poco e incluso al director no le importa mucho explicar ciertas cosas y todo el peso de la trama recae en el misterioso Eli, protagonizado por un Denzel Washington que carga muy bien el papel de héroe solitario con una misión concreta. El malo en esta ocasión interpretado por Gary Oldman hace un buen papel. Desafortunadamente, en mi opinión se revela muy pronto lo que carga Eli y de ahí en adelante la trama pierde interés, y aunque al final trata de sorprender y lo logra en parte, lo hace de una forma que no convence. En general es una película interesante pero tal vez no fue contada correctamente, aun así son de destacar las actuaciones de Denzel y Gary.

Película: El último gran mago – Death defying acts

El ultimo gran mago

Dirección: Gillian Armstrong.
Países: Reino Unido y Australia.
Año: 2007.
Duración: 97 min.
Género: Drama, thriller, romance.
Interpretación: Guy Pearce (Harry Houdini), Catherine Zeta-Jones (Mary), Saoirse Ronan (Benji), Timothy Spall (Sr. Sugarman).
Guión: Tony Grisoni y Brian Ward.
Producción: Marian Macgowan y Chris Curling.
Música: Cezary Skubiszewski.
Fotografía: Haris Zambarloukos.
Montaje: Nicholas Beauman.
Diseño de producción: Gemma Jackson.
Vestuario: Susannah Buxton

Sinopsys: Año 1926. Cuando el famoso mago Harry Houdini llega a Edimburgo en su gira mundial, ofrece una gran recompensa a la persona capaz de contactar con su madre recientemente fallecida. Mary, una atractiva médium, acepta el desafío atraída por el dinero. Houdini hará todo lo posible por desenmascarar a la misteriosa mujer, pero no podrá evitar sentirse cada vez más atraído por ella.

Mi opinión: Lastimosamente el título de la película en español no tiene mucho que ver con la trama porque la historia no es propiamente acerca de Houdini aunque ocupa un papel importante en la película, la historia habla más bien de la culpa que siente Houdini por un hecho sucedido en el pasado con su madre y la búsqueda de una respuesta a través de un contacto con su madre fallecida.  Guy Pearce como siempre lo hace muy bien pero Catherine Zeta Jones o mejor su belleza no cuadra al principio en la historia y aunque luego se justifica un poco, la verdad es que no tiene mucha fuerza su papel. Saoirce Ronan en el papel de Benji, la hija de Mary si lo hace muy bien representado el papel de una adolescente vivaz e inteligente. La historia no es lo suficientemente interesante y hace ver la película lenta pero debo decir que le gustará a quienes gusten de historias románticas con sentimientos encontrados que van y vienen.

Película: Angeles y Demonios – Angels & demons

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Dirección: Ron Howard.
País: USA.
Año: 2009.
Duración: 138 min.
Género: Drama, thriller.
Interpretación: Tom Hanks (Robert Langdon), Ewan McGregor (Camarlengo), Ayelet Zurer (Dra. Vittoria Vetra), Stellan Skarsgård (comandante Richter), Pierfrancesco Favino (inspector Ernesto Olivetti), Nikolaj Lie Kaas (asesino), Armin Mueller-Stahl (cardenal Strauss), Thure Lindhardt (Chartrand), David Pasquesi (Claudio Vincenzi), Cosimo Fusco (padre Simeón), Victor Alfieri (teniente Valenti).
Guión: David Koepp y Akiva Goldsman; basado en la novela de Dan Brown.
Producción: Brian Grazer, Ron Howard y John Calley.
Música: Hans Zimmer.
Fotografía: Salvatore Totino.
Montaje: Daniel P. Hanley y Mike Hill.
Diseño de producción: Allan Cameron.
Vestuario: Daniel Orlandi.

Sinopsis: Tom Hanks vuelve a interpretar el papel de Robert Langdon, el experto en religión de la Universidad de Harvard que una vez más descubre fuerzas ancestrales que están dispuestas a todo, incluso a asesinar, para lograr sus objetivos.
Cuando Langdon descubre evidencias del resurgir de una ancestral hermandad secreta conocida como los Illuminati – la más poderosa organización clandestina de la historia – se enfrenta también a una amenaza mortal contra la existencia del mayor enemigo de esta organización secreta: la Iglesia Católica. Al darse cuenta de que el reloj de una imparable bomba de los Illuminati está en marcha, vuela inmediatamente a Roma donde aúna fuerzas con Vittoria Vetra, una hermosa y enigmática científica italiana. Embarcados en una trepidante cacería a través de criptas selladas, peligrosas catacumbas, catedrales desiertas e incluso en el corazón de la bóveda más secreta del planeta, Langdon y Vetra seguirán el rastro de 400 años de símbolos ancestrales que señalan la única esperanza de supervivencia para el Vaticano.

Mi opinión: Comencemos por decir que es una película bastante entretenida y al igual que el libro te mantiene enganchado de principio a fin. Es complicado siempre comparar el libro con la película ya que son dos cosas distintas y aunque el uno esté basado en el otro en la película no se cuenta con el tiempo para interpretar todo lo plasmado en palabras, en este caso hay bastantes cambios entre uno y otro y a pesar que es en líneas generales la misma trama, son diferentes. La trama es bastante inverosímil tanto en el libro como en la película, los conocimientos del profesor Langdon justos y necesarios para descubrir nuevas pistas, las habilidades del camarlengo son totalmente increíbles y pensar que toda la trama es bastante planeada remata lo no creíble. En general este tipo de novelas o de películas tiene éxito a pesar de lo inverosímiles que puedan ser porque retan al espectador a descubrir que es lo que está pasando y son más exitosas aun si tienen giros totalmente inesperados cosa que en este caso en partes pasa y en otras no, en este sentido me sentí viendo una película de indiana jones, lo que no le quita lo entretenida, en realidad lo digo en un sentido positivo. De las actuaciones puedo decir que son buenas, la fuerza que le pone Armin Mueller-Stahl al personaje del cardenal Strauss es de resaltar, el acento italiano de Ayelet Zurer como la Dra. Vetra también es notable, Tom Hanks y Ewan MacGregor también lo hacen bien, aunque no a MacGregor no lo veo como un creyente fiel a la iglesia. Algo también particularmente llamativo son las locaciones en Roma, es también muy atrayente ver las diferentes plazas, iglesias y demás lugares turísticos usados en la película, aunque algunas escenas de la plaza de San Pedro no son tan realistas, por lo menos para mí que he tenido la oportunidad de visitarla un par de veces, no dejan de ser imponentes. Por otra parte está el tema subyacente acerca de la iglesia católica y la religión versus la ciencia o las conversaciones sobre Fe y destino, lastimosamente solo queda en eso, algunas cuentas conversaciones interesantes, por lo menos para mí, que me gustan esos temas. Resumiendo, un thriller más muy entretenido de ver aunque algo largo.

Película: Star Trek (2009)

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Dirección: J.J. Abrams.
País: USA.
Año: 2009.
Duración: 126 min.
Género: Acción, ciencia-ficción, aventuras.
Interpretación: Chris Pine (James T. Kirk), Zachary Quinto (Spock), Leonard Nimoy (embajador Spock), Eric Bana (Nero), Karl Urban (Leonard «Bones» McCoy), Bruce Greenwood (capitán Christopher Pike), Zoë Saldana (Uhura), Simon Pegg (Montgomery «Scotty» Scott), John Cho (Sulu), Winona Ryder (Amanda Grayson), Anton Yelchin (Pavel Chekov), Ben Cross (Sarek), Jennifer Morrison (Winona Kirk), Rachel Nichols (Gaila).
Guión: Roberto Orci y Alex Kurtzman; basado en la serie «Star Trek» creada por Gene Roddenberry.
Producción: J.J. Abrams y Damon Lindelof.
Música: Michael Giacchino.
Fotografía: Dan Mindel.
Montaje: Maryann Brandon y Mary Jo Markey.
Diseño de producción: Scott Chambliss.
Vestuario: Michael Kaplan.

Sinopsis: Nueva entrega de la mítica saga de Star Trek, dirigida por el creador de la serie «Perdidos» (Lost), donde se cuenta cómo se conocieron el capitan Kirk y Spock. Todo está preparado para el viaje inaugural de la nave más moderna que jamás se haya creado: la USS Enterprise. Su joven tripulación tiene una importante misión: encontrar una manera de detener al malvado Nero (Eric Bana), que movido por la venganza amenaza a toda la humanidad. Pero el destino de la galaxia está en manos de dos jóvenes rivales que nacieron en mundos diferentes. Uno de ellos, Tiberio James Kirk (Chris Pine), joven de una granja de Iowa que busca emociones, es un líder nato a la búsqueda de una causa. El otro, Spock (Zachary Quinto), que creció en el planeta Vulcano, es un paria debido a su parte medio humana, lo que lo hace susceptible a la inestabilidad de las emociones de los Vulcanos. Pero Spock es también un brillante y decidido estudiante. La tripulación de la USS está liderada por el Capitán Christopher Pike (Bruce Greenwood). También están el Oficial Médico, Leonard «Bones» McCoy (Karl Urban); el hombre que pasará a ser el ingeniero jefe del buque, Montgomery «Scotty» Scott (Simon Pegg); el oficial de comunicaciones Uhura (Zoë Saldaña); el experimentado Timonel Sulu (John Cho) y el joven de 17 Chekov (Anton Yelchin). Todos se enfrentan a un angustioso primer ensayo.

Mi opinión: Siempre he sido un poco fan de la saga Star Trek, en especial me gustan las series Enterprise y Star Trek: Next Generations y al pensar en ir a ver la película decidí no hacerme a expectativas para no terminar desilusionado por esta nueva entrega, pero debo decir que me gusto. Es una película entretenida, con buen humor, escenas de acción desde el mismo momento que inicia, continuos giros inesperados del hilo de la historia que rayan en lo inverosímil pero que se mantienen consistentes y espectaculares escenas detallando las naves así como batallas espaciales dignas de la saga. Aunque no es del todo fiel a las historias originales de Gene Roddenberry, sabe de alguna forma justificar los cambios y todo con el fin de reiniciar una saga, fines netamente comerciales pero al menos estos cambios no dañaron completamente la historia. De los actores muchas caras relativamente nuevas y aunque Chris Pine (James T. Kirk), Zachary Quinto (Spock) lo hacen muy bien por lo menos Chris en el papel de Kirk no me convence, no se deja de notar la presencia imponente de Eric Bana como Nero, el villano de la película. Es curioso pero si no es por los créditos al final de la película no me hubiese enterado de la participación de Winona Ryder (Amanda Grayson) como la madre de Spock. Para resumir, una película muy entretenida de principio a fin, con una trama que no se puede catalogar como compleja y que puede ser vista fácilmente, no solo por los fans de la saga.