Película: Hoje Eu Quero Voltar Sozinho (2014)

hojeeuquerovoltarsozinho_11Película: A primera vista.
Título original: Hoje eu quero voltar sozinho.
Dirección y guión: Daniel Ribeiro.
País: Brasil.
Año: 2014.
Duración: 96 min.
Género: Drama, romance.
Interpretación: Ghilherme Lobo, Fabio Audi, Tess Amorim, Lúcia Romano, Eucir de Souza, Selma Egrei.
Distribuidora: Surtsey Films.

Sinopsis: Es el final del verano en São Paulo. Leonardo, de 15 años, es ciego. Él querría ser más independiente, estudiar en el extranjero, y también enamorarse. Un día, Gabriel, un nuevo estudiante, llega a su clase. Los dos adolescentes se hacen amigos y poco a poco su amistad parece evolucionar hacia algo más. Pero ¿cómo podría Leonardo seducir a Gabriel y saber si le gusta, si no puede verlo?

Mi opinión: Desde el comienzo una historia cargada de optimismo nos permite descubrir lo que siente leo en su paso de la niñez a la edad adulta; desde la interacción social a las fantasías más profundas y personales; desde cómo aprender a bailar moviendo los pies, a cómo enfrentar los insultos de otros compañeros de escuela. A lo largo de la película podemos ver reflejados múltiples roles y conductas sociales contemporáneas, tocando temas como la sobreprotección familiar, los celos e inseguridades de las amistades, la burla y el bullying infantiles, la formación paulatina de la identidad o la sexualidad. La fotografía y la banda sonora ayudan a sumergirnos en la historia y muy de anotar una excelente actuación de Ghilherme Lobo y Fabio Audi, Ghilherme interpretando muy bien el papel de una persona ciega. Esta película que me encontré por casualidad es una obra de cine liviana y original, que cuenta una historia tierna y bonita, que en ningun momento se muestra aburrida, muy recomendada.

Trailer:

 

Película: Hoje Eu Quero Voltar Sozinho (2014)

Restaurante La social inmigrantes. Usaquen (2015)

Estuvimos de almuerzo de sábado tres parejas de amigos. El sitio es agradable para compartir pero la comida deja mucho que desear. Inicialmente me llamó la atención que la carta tenia gnocchis y que se supone solo los preparan los días 29 del mes y dada la casualidad de que era 29 los pedí pero luego de un rato vuelve el mesero y me dice que no tienen y tengo que buscar algo diferente, otra de las personas pidio algo que solo lo tienen los sábados y domingos y tampoco habia. Luego de revisar nuevamente la carta me decidí por unas costillas de cerdo. Tuvimos que esperar un buen rato pero como nuestra conversación estaba animada eso no fue problema. Cuando llegó el plato, las costillas estaban casi quemadas con porciones de carbon y las papas del acompañamiento también. Dos personas habíamos pedido costillas y a ambos nos pasó lo mismo, los demás pidieron diferentes platos con resultados regulares aunque alguna de las carnes estaba bien. Los precios son algo costosos para la calidad. Adicionalmente la carta está desactualizada y no tienen lo que promocionan, la carta menciona unas cervezas nacionales que no tienen y nos ofrecen otras importadas que no estan en la carta. En fin no creo que vuelva, aunque el sitio es agradable pero la comida si no estuvo para nada bien.
Dirección: Carrera 5 # 119B-15, Usaquén
Teléfono: 619 2478

Restaurante La social inmigrantes. Usaquen (2015)

Película: Ex-Machina (2015)

Película: Ex machina.
Dirección y guion: Alex Garland.
País: Reino Unido.
Año: 2015.
Duración: 107 min.
Género: Ciencia-ficción, thriller.
Interpretación: Oscar Isaac (Nathan), Domhnall Gleeson (Caleb), Alicia Vikander (Ava), Sonoya Mizuno (Kyoko), Corey Johnson (Jay).
Producción: Andrew Macdonald y Allon Reich.
Música: Ben Salisbury y Geoff Barrow.
Fotografía: Rob Hardy.
Montaje: Mark Day.
Diseño de producción: Mark Digby.
Vestuario: Sammy Sheldon. No recomendada para menores de 12 años.

Sinopsis: Caleb (Domhnall Gleeson, Una cuestión de tiempo) es un joven de 24 años que trabaja en la compañía de Internet más grande del mundo. Un día, Caleb gana una competición, y como premio consigue la posibilidad de pasar una semana en un retiro de montaña perteneciente a Nathan (Oscar Isaac, A propósito de Llewyn Davis), el cual ocupa un importante puesto en la empresa.

Sin embargo, cuando Caleb llega al remoto lugar, se da cuenta de que tiene que participar en un extraño y a la vez fascinante experimento: debe interactuar con la primera creación humana de inteligencia artificial, que se trata de un robot con la apariencia de una hermosa mujer, Ava (Alicia Vikander, El quinto poder). Película dirigida por Alex Garland, que se estrena como director de cine con esta película.

Mi opinión: Excelente muestra de como solo tres personajes nos pueden atrapar en un thriller de ciencia ficción con profundidad psicológica. Explora a un hombre tratando de ser un poco Dios, creando una inteligencia artificial que es capaz de engañar a un humano, una robot sometida a una prueba muy particular: Un test de Turing que pretende distinguir una máquina de un ser humano, y un programador que servirá de juez en dicha prueba. Efectos especiales muy bien logrados y sutiles sin ser exagerados para poner en contexto esta historia de una forma muy natural y bastante verosímil.  La película es muy interesante y plantea varios ideas y puntos de vista filosóficos y muy debatibles que casi que requieren verla por segunda vez para hacer un análisis más profundo de sus diálogos. Con pocos elementos y siendo un tanto minimalista el director logra crear un ambiente de tensión que poco a poco desenvuelve la trama donde estos tres personajes juegan sus roles dentro de la historia. El final es a mi forma de ver muy apropiado y tiene unas escenas finales muy gráficas que no se esperan. Me gusto bastante y la recomiendo a los amantes de la ciencia ficción que hace pensar y permite explorar hasta donde podemos llegar los seres humanos con nuestras complejidades todo bajo la lupa de la moralidad, la filosofía y la ética.

 

Película: Ex-Machina (2015)

Película: El lobo de Wall Street (2013)

Película: El lobo de Wall Street.
Título original: The wolf of Wall Street.
Dirección: Martin Scorsese.
País: USA. Año: 2013.
Duración: 180 min.
Género: Biopic, comedia dramática.
Interpretación: Leonardo DiCaprio (Jordan Belfort), Jonah Hill  (Donnie Azoff), Matthew McConaughey (Mark Hanna), Kyle Chandler (Patrick Denham), Jean Dujardin (Jean-Jacques Saurel),Margot Robbie (Naomi), Jon Favreau (Manny Riskin).
Guión:Terence Winter; basado en el libro de Jordan Belfort.
Producción:Martin Scorsese, Leonardo DiCaprioRiza Aziz, Joey McFarland y Emma Koskoff.
Música:Howard Shore.
Fotografía: Rodrigo Prieto.
Montaje: Thelma Schoonmaker Powell.
Diseño de producción: Bob Shaw.
Vestuario: Sandy Powell.
Distribuidora: Universal Pictures International Spain.
Calificación por edades: No recomendada para menores de 16 años.

Sinopsis:Empezando por el sueño americano hasta llegar a la codicia corporativa a finales de los ochenta, Jordan Belfort pasa de las acciones especulativas y la honradez al lanzamiento indiscriminado de empresas en bolsa y a la corrupción. Su enorme éxito y fortuna cuando tenía poco más de veinte años como fundador de la agencia bursátil Belfort le valió el mote de “El lobo de Wall Street”. Dinero, poder, mujeres, drogas… las tentaciones abundaban y el temor a la ley era irrelevante. Jordan y su manada de lobos consideraban que la discreción era una cualidad anticuada, nunca se conformaban con lo que tenían.

Mi opinión: Tremenda comedia dramática, aunque el drama casi que pasa desapercibido por lo sarcástico de lo cómico. La película es acerca de la vida de excesos de Jordan Belfort y esta basada en su libro autobiográfico. La actuación de DiCaprio es muy buena y muy creíble sin llegar a ser excesivo con un papel que es bastante difícil de interpretar y la dirección de Scorsese es sin igual. Es un poco larga pero no cansa, aunque con todos los excesos que se muestran es difícil no cansarse y en algunas ocasiones la sentí repetitiva en los mensajes pero tal vez es lo que se quería representar, excesos tras excesos sin cansancio hasta el final. Buena película, excelente dirección de un difícil guión aunque tal vez no para todos los gustos.

Trailer:

Película: El lobo de Wall Street (2013)

Película: Francotirador – American Sniper (2014)

Película: El francotirador.
Título original: American sniper.
Dirección: Clint Eastwood.
País: USA.
Año: 2014.
Duración: 134 min.
Género: Drama, bélico.
Interpretación: Bradley Cooper (Chris Kyle), Sienna Miller (Taya Kyle), Jake McDorman, Luke Grimes, Navid Negahban, Keir O’Donnell.
Guion: Jason Dean Hall; basado en el libro de Chris Kyle.
Producción: Bradley Cooper, Clint Eastwood, Andrew Lazar, Robert Lorenz y Peter Morgan.
Fotografía: Tom Stern. Montaje: Gary D. Roach.
Diseño de producción: James J. Murakami y Charisse Cardenas.
Vestuario: Deborah Hopper.

Sinopsis: Nuevo drama bélico dirigido por Clint Eastwood, protagonizado por Bradley Cooper y nominado a 6 Oscars, incluyendo Mejor Película. Chris Kyle es el francotirador más letal de la historia del ejército de los Estados Unidos. Pero hay algo más en él aparte de ser un buen tirador. El marine del grupo de operaciones especiales de la Marina de Estados Unidos, Chris Kyle, es enviado a Irak con una sola misión: proteger a sus compañeros de ejército. Su precisión milimétrica salva incontables vidas en el campo de batalla y, a medida que se extienden sus valientes hazañas, se gana el apodo de Leyenda. Sin embargo, su reputación también crece detrás de las líneas enemigas, de manera que ponen precio a su cabeza y se convierte en objetivo prioritario de los insurgentes. También se está enfrentando a otra batalla en casa: ser un buen marido y padre desde el otro lado del mundo. A pesar del peligro, y del precio que, debido a su actividad, tiene que pagar su familia en su país, Chris sirve durante cuatro angustiosas misiones en Irak, personificando el emblema del credo de los SEAL: “no dejar a ningún hombre atrás”. Pero al volver a su casa, con su mujer y con sus hijos, Chris descubre que lo que no puede dejar atrás es la guerra.

Mi opinión: Es un drama donde se exploran los desafíos morales a los que se ven sometidos los actores de una guerra. Brandley Cooper se lleva la carga emocional y dramática de esta película bien dirigida por el veterano de 84 años Clint Eastwood, quien hace un esfuerzo por abstraer el drama personal de Chris Kyle del tema político que de forma innata conlleva cualquier guerra. La película es basada en el libro autobiográfico y bestseller del mismo nombre “American Sniper” publicado en Enero de 2012. Un drama muy norte-americano para los norte-americanos, los buenos y los malos están bien definidos y aunque en ambos lados de la guerra hay historias y contextos muy humanos, es claro cual es el bando “bueno”. Es bastante controvertido ver a un francotirador que en últimas tiene la tarea de asesinar gente como una buena persona, pero esto es lo que se intenta mostrar en la película, y valga decir Eastwood tiene cierto éxito en este cometido. En la wikipedia relacionan entrevistas que le hicieron a Kyle donde siempre defendió su labor en Irak como francotirador con la premisa de que por cada baja de un insurgente irakí, salvaba varias vidas estadounidenses y que no consideraba a sus víctimas como personas.

“La primera vez, ni siquiera estás seguro de que puedas hacerlo (matar). Pero yo no estaba allí mirando a esas personas como personas. No me preguntaba si tenían familia. Solo estaba tratando de mantener a mi gente a salvo.”

Kyle fue asesinado  el sábado 2 de febrero de 2013 junto a un amigo llamado Chad Littlefield mientras practicaban en un campo de tiro en Rough Creek Lodge en Glen Rose, Texas. Al final de la película se pueden ver algunas escenas de su funeral y los honores militares que le hicieron.
Hay muchos comentarios en internet acerca de una escena donde aparece Kyle con un bebe y se ve claramente que es un muñeco. Es bastante extraño que pase esto en una producción de este nivel, pero esto ocasiono un pequeño alboroto de criticas que hace que muchas personas vayan a cine solo para esperar el momento en que se ve esta escena.
Desde el punto de vista cinematográfico, mi humilde opinión es que la película “American Sniper (2014)” esta lejos de merecer el codiciado Oscar, aunque con los sentimientos patrióticos alborotados otra cosa es lo que pueden pensar los miembros de la academia.

A continuación un video de una entrevista a Chris Kyle

Película: Francotirador – American Sniper (2014)

Juego de Mesa: Coup

Descripción: Eres el cabeza de familia en una ciudad-estado italiana. La ciudad está controlada por una corte débil y corrupta repleta de intrigas. Intentas controlar la ciudad manipulando, embaucando y abriéndote camino hasta el poder. Tu objetivo es destruir la influencia de todas las demás familias, forzandolos a exiliarse. Sólo una familia sobrevivirá.

Contenido: 15 cartas de personaje, 3 de cada una de las siguientes: Duke (Duque), Assassin (Asesino), Captain (Capitán), Ambassador (Embajador), Contessa (Condesa), 6 cartas de resumen, 50 monedas.

Enlace:  Instrucciones en español

Opinión: Es un juego bastante minimalista, jugar es bastante sencillo, no toma mas de 5 minutos explicar las reglas y comenzar a jugar. No requiere de decisiones muy elaboradas y todo el tiempo se debe estar pendiente del juego ya que cualquier distracción te hará perder información importante que te servirá en tu próxima jugada, las partidas son bastante rápidas, no toman mas de 10 minutos, pero para que sea mas interesante se recomienda para más de 3-4 jugadores. En las primeras partidas, la mayoría tiende a decir siempre la verdad y no cañar pero se vuelve mas interesante cuando los jugadores comienzan a cañar para intentar acelerar la partida hacia un coup (golpe de estado). El juego tiene una expansión “Coup: Reformation“, que agrega un nuevo personaje y la posibilidad de jugar con mas gente, pero no cuento con la expansión para poderles dar mi opinión. Aunque la versión de que dispongo es en ingles, existe una versión en español editada por zacatrus en españa que incluye la expansión pero no es fácil conseguirla en Colombia. Por otra parte el juego se presta para rediseños y es así como en diversos foros es posible conseguir re-diseños (print and play) de las cartas del juego con muchas otras temáticas: Versión Caballeros de Zodiaco, Versión Breaking Bad, Versión Dioses del Olimpo, Versión The Big bang theory (Bazinga), Versión Juego de Tronos, Versión Comandos y por último la versión que mas me gusta, que pueden encontrar bajo el nombre “Rediseño pacodana“. El costo del juego no es muy alto así que comprar el juego no debe ser un problema para la mayoría, a menos que sea un problema el que la versión sea en ingles.

Rating: 4.0

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Juego de Mesa: Coup

Película: La famille Bélier (2014)

 Título: La familia Bélier
Título original: La famille Bélier
País: Francia
Productora: Jerico, Mars Films, France 2 Cinéma
Director: Eric Lartigau
Guión: Victoria Bedos, Thomas Bidegain
Reparto: Karin Viard, François Damiens, Éric Elmosnino, Louane Emera

Sinopsis:
Dentro de la familia Bélier, todo el mundo es sordo, excepto la joven Paula, de 16 años. Ella es una intérprete indispensable para que sus padres desarrollen su vida de forma normal, incluyendo las labores dentro de la granja familiar.
Siempre ha sido el vínculo entre los suyos y el mundo exterior, pero Paula tiene una voz excepcional que podría convertirla en una gran cantante, eso sí, a costa de sus responsabilidades familiares.

Mi opinión: Es una película francesa, lejos de las producciones a que nos tiene acostumbrados hollywood. Es una historia bastante simple y tal vez no muy original pero lo que la hace muy agradable es la calidez de sus personajes y es tan así que a lo largo de la película les vamos tomando cariño hasta sentirlos cercanos. Es una historia acerca de los valores y la unidad familiar contada a través del mundo de una adolescente y su camino a la independencia personal. La película es difícil de calificar, es un drama? o una comedia? es acaso un musical? En realidad no importa, es una buena película y al final te hará llorar y emocionarte. Muy recomendada!!

Trailer:

Película: La famille Bélier (2014)

Película: Boyhood (2014)

Cartel BoyhoodPelícula: Boyhood (Momentos de una vida).
Dirección y guion: Richard Linklater.
País: USA.
Año: 2014.
Duración: 165 min.
Género: Drama.
Interpretación: Patricia Arquette (Olivia), Ellar Coltrane (Mason), Lorelei Linklater (Samantha), Ethan Hawke (padre).
Producción: Richard Linklater y Cathleen Sutherland.
Fotografía: Lee Daniels y Shane Kelly.
Montaje: Sandra Adair.
Diseño de producción: Rodney Becker.
Vestuario: Kari Perkins.
Calificación por edades: No recomendada para menores de 12 años.
Premios: 2014: 3 Globos de Oro: Mejor película – Drama, director y actriz sec. (Arquette)
2014: Premios BAFTA: 5 nominaciones incluyendo Mejor película
2014: Festival de Berlín: Mejor director
2014: Festival de Sundance: Estreno mundial (sección “Premieres”)
2014: American Film Institute (AFI): Top 10 – Mejores películas del año
2014: Festival de San Sebastián: Gran Premio FIPRESCI: mejor película del año
2014: National Board of Review: Mejores 10 películas del año
2014: Círculo de Críticos de Nueva York: Mejor película, director y actriz sec. (Arquette)
2014: Críticos de Los Angeles: Mejor película, director, actriz (Arquette) y montaje
2014: Premios Gotham: 4 nomin. (mejor película, actor, actriz, actor revelación)
2014: Independent Spirit Awards: 5 nominaciones incluyendo Mejor película
2014: Satellite Awards: 7 nominaciones incluyendo Mejor película
2014: Sindicato de Actores (SAG): 3 nominaciones incluyendo Mejor reparto
2014: Critics Choice Awards: 8 nominaciones incluyendo Mejor película
2014: Críticos de Chicago: 3 premios incluyendo Mejor película

Sinopsis: Drama rodado a lo largo de 12 años (2002-2013) pero únicamente en 39 días de rodaje. Es la historia de Mason (Ellar Coltrane) desde los seis años y durante una década poblada de cambios: mudanzas y controversias, relaciones que se tambalean, bodas, diferentes colegios, primeros amores, también desilusiones, momentos maravillosos, de miedo y de una constante mezcla de desgarro y sorpresa. Un viaje íntimo y épico por la euforia de la niñez, los sísmicos cambios de una familia moderna y el paso del tiempo

Mi opinión: Si ya se han visto la trilogía de Richard Linklater (Before Midnight (2013), Before Sunset (2004), Before Sunrise (1995)) se podrán hacer una idea del tipo de película que es Boyhood, un recorrido bastante intimo y personal por la vida de Mason desde la edad de 6 años hasta los 16. Retrata lo que pasa por la cabeza de un niño como consecuencia del tumulto de eventos que suceden en su vida: mudanzas, peleas familiares, visitas de su padre ya separado de su madre, relaciones con padrastros alcohólicos, hermanastros, maestros, jefes e incluso primeras relaciones sentimentales, en fin, todo lo que puede pasar en la vida de un niño que va creciendo al lado de su familia. Es tal vez por ser un retrato bastante creíble que muchos de los espectadores nos vemos reflejados en la pantalla a través de los ojos de este niño y su proceso de crecimiento físico y emocional. Creo que la película ha tenido tanto éxito y de alguna forma ha sido éxito mediático por como fue realizada y con los riesgos que conllevo producirla con los mismos actores (Ellar coltrane, Patricia Arquette, Ethan Hawke y la propia hija de Linklater, Lorelei Linklater) a lo largo de 12 años. Es interesante como sutilmente se insinúa la época en la que suceden las cosas, ya sea por referencias culturales o políticas, (Game Boy, Xbox o Wii, referencias a Harry Potter, Dragon Ball, Star Wars o políticas como las campañas presidenciales como la de Obama) y en ningún momento se siente forzado el avance del tiempo a pesar de las casi 3 horas de película. Los diálogos de la parte final de la película no me gustaron, un poco porque hacen uso de filosofía barata pero esto puede ser también por la edad del personaje En resumen la recomiendo a cualquier persona que guste del séptimo arte pero con todas las expectativas generadas por los medios, al terminar de ver la película siento que esta un poco sobre valorada.

Trailer:

Película: Boyhood (2014)

Película: Lucy (2014)

lucy 2014
Lucy (2014)

Película: Lucy.
Dirección y guion: Luc Besson.
País: Francia.
Año: 2014.
Duración: 89 min.
Género: Acción, thriller, ciencia-ficción.
Interpretación: Scarlett Johansson (Lucy), Morgan Freeman (profesor Norman), Choi Min-sik (Sr. Jang), Amr Waked (Pierre Del Rio), Analeigh Tipton (Caroline).
Producción: Virginie Besson-Silla.
Música: Eric Serra.
Fotografía: Thierry Arbogast.
Montaje: Julien Rey.
Diseño de producción: Hugues Tissandier.
Vestuario: Olivier Bériot.
Calificación por edades: No recomendada para menores de 16 años.

Sinopsis: Lucy es una mujer envuelta involuntariamente en un asunto muy oscuro del que deberá salir utilizando a sus propios captores, y que acabará transformándose en una guerrera despiadada cuya evolución supera la lógica humana. El film de acción escrito y dirigido por Luc Besson, creador de El quinto elemento y recientemente Malavita, cuenta también entre su reparto con los actores Morgan Freeman (Plan en Las Vegas) y Mink-sik Choi (Old Boy).

Mi opinión: La premisa en la que se basa esta película es que solo usamos el 10% de nuestros cerebros (cosa que es falsa, usamos el 100% de nuestros cerebros) y por cosas de la vida Lucy se ve involucrada en una serie de eventos que ocasionan que comience a usar todo su cerebro hasta el punto de lograr hacer cosas extraordinarias. La película es poco trascendente, y promueve ideas totalmente descabelladas ademas de basarse en supuestos completamente falsos. Morgan Freeman (Norman) le da credibilidad a estas ideas acerca del poco uso que le damos al cerebro y sobre lo que pasaría si lo usáramos en mayor medida. El toque un poco de comedia se lo da Choi Min-sik (Sr. Jang) como mafioso y traficante de drogas experimentales y la acción se la dan las persecuciones en auto en medio de la ciudad de Paris, todo esto muy del estilo de Luc Besson. La película es entretenida y no es tan larga (89 min.), apenas suficiente para disfrutar en una tarde de domingo. El final es tan rebuscado que no me gusto, pasa todo tan rápido que no se explican muchas cosas, con todo esto el “pero” mas grande al menos para mi se encuentra en seguir promoviendo las ideas equivocadas acerca de que usamos solo el 10% del cerebro y lo totalmente disparatado de los conceptos que propone pero todo esto es apenas una excusa para el derroche de efectos especiales, carreras, muertos y algo de humor que es acostumbrado en este director francés. No es una película para tomarse en serio pero entretenida si te gustan los efectos especiales.

Trailer:

Película: Lucy (2014)

Película: La cocinera del Presidente – Les Saveurs du palais

Película: La cocinera del presidente.
Título original: Les saveurs du palais.
Dirección: Christian Vincent.
País: Francia.
Año: 2012.
Duración: 95 min.
Género: Biopic, comedia.
Interpretación: Catherine Frot (Hortense Laborie), Jean D’Ormesson (presidente), Hippolyte Girardot (David), Arthur Dupont (Nicolas), Jean-Marc Roulot (Jean-Marc Luchet), Arly Jover (Mary), Brice Fournier (Pascal).
Guion: Etienne Comar y Christian Vincet; basado en un argumento de Danièle Mazet-Delpeuch.
Producción: Etienne Comar y Philippe Rousselet.
Música: Gabriel Yared. Fotografía: Laurent Dailland.
Montaje: Monica Coleman.
Diseño de producción: Patrick Durand.
Vestuario: Fabienne Katany.
Distribuidora: Golem.
Estreno en Francia: 19 Septiembre 2012.
Calificación por edades: Apta para todos los públicos.

Sinopsis: En “La cocinera del presidente”, inspirada en la historia real de la cocinera privada del presidente François Miterrand, conoceremos a Hortense Laborie, una renombrada cocinera del Périgord que no acaba de creerse que el presidente de la República la haya nombrado su chef particular y que deberá encargarse de todas sus comidas privadas en el Palacio del Elíseo. A pesar de los celos y envidias de numerosos miembros del personal de cocina, Hortense no tarda en hacerse respetar gracias a su genio. La autenticidad de sus platos seduce al presidente, pero los pasillos del poder están trufados de trampas.

Mi opinión: En esta historia se nos cuenta como una mujer sencilla y amante de la cocina que vive en una zona rural de Francia es contratada para preparar las comidas privadas del presidente, generando una serie de situaciones divertidas surgidas por el conflicto entre los cocineros del palacio (todos hombres) y ella. La comida es uno de los principales personajes de esta película, las descripciones de los menus que se van a preparar, el listado de ingredientes y algunas escenas con los platos mismos hacen salivar a los espectadores de la película (recomiendo que vean la película con el estomago lleno), esto ayudado de la interpretación de Catherine Frot cuyo papel es representado con soltura y sencillez.  Respecto a la historia misma debo decir que le falta fuerza, el relato es contado a manera de recuerdo y hay muchas escenas que son solo relleno, sien embargo la historia es entretenida y fácil de disfrutar aunque por lo simple de la historia no deja nada para el recuerdo.

Trailer:

Película: La cocinera del Presidente – Les Saveurs du palais