Película: John Rambo

Dirección: Sylvester Stallone.
Países: USA y Alemania.
Año: 2008.
Duración: 92 min.
Género: Acción, drama.
Interpretación: Sylvester Stallone (John Rambo), Julie Benz (Sarah Miller), Paul Schulze (Dr. Michael Burnett), Matthew Marsden (School Boy), Graham McTavish (Lewis), Rey Gallegos (Diaz), Jake La Botz (Reese), Tim Kang (En-Joo), Maung Maung Khim (Tint), Ken Howard (Arthur Marsh).
Guión: Sylvester Stallone; sobre el personaje creado por David Morrell.
Producción: Avi Lerner, John Thompson y Kevin King Templeton.
Música: Brian Tyler.
Fotografía: Glen MacPherson.
Montaje: Sean Albertson.
Diseño de producción: Franco-Giacomo Carbone.
Vestuario: Lizz Wolf.

Sinopsis: John Rambo, después de una vida marcada por la guerra, vive una solitaria y apacible existencia en la jungla del norte de Tailandia, pescando y cazando cobras para luego venderlas. Pero todo esto cambia cuando un grupo de misioneros necesita que les guíe hasta la frontera con Birmania para suministrar medicinas y alimentos a unos refugiados asediados por el despiadado ejército birmano. Rambo no tendrá más remedio que volver a involucrarse.

Mi opinión: Otra vez termino viendo una película debido al horario, y supongo que se seguirá repitiendo este tema. Tenia en verdad mucha curiosidad por lo que podía ser la actuación de Sylvester Stallone a sus 61 años de edad continuando una saga que comenzó en 1982 con “First Blood”. No puedo negar que el personaje de John Rambo tiene algo que atrae, un hombre perseguido por su pasado y con un montón de demonios en su cabeza de los cuales no ha podido escapar y que en esta cuarta entrega lo siguen persiguiendo. En esta entrega parece por fin entender lo que él es, un asesino tratando de alejarse del mundo que lo convirtió en lo que es, bien interesante ese trasfondo de la historia. Ahora la película es sangrienta a mas no poder, tal vez en el afán de demostrar realismo sobre una situación violenta acontecida en Birmania, tal vez mas violenta de lo necesario. Aunque la película tenia algo que contar no vi el guión por ningún lado, un montón de diálogos que aunque filosóficos para demostrar un punto de vista, casi parecen carentes de sentido alrededor de una trama sangrienta pero de cierta forma entretenida. En resumen hora y media llena de sangre, tiros, persecuciones ratificando al rambo de sus películas predecesoras.

Película: John Rambo

Película: El orfanato

Elorfanato-200x285Dirección: Juan Antonio Bayona.
País: España.
Año: 2007.
Duración: 100 min.
Género: Thriller sobrenatural.
Interpretación: Belén Rueda (Laura), Geraldine Chaplin (Aurora), Fernando Cayo (Carlos), Roger Príncep (Simón), Mabel Rivera (Pilar), Montserrat Carulla (Benigna), Andrés Gertrudix (Enrique), Edgar Vivar (Balabán).
Guión: Sergio G. Sánchez.
Producción: Joaquín Padró, Mar Targarona y Álvaro Augustín.
Producción ejecutiva: Guillermo del Toro.
Música: Fernando Velázquez.
Fotografía: Óscar Faura.
Montaje: Elena Ruiz.
Dirección artística: Josep Rosell.
Vestuario: María Reyes.

Sinopsis: Laura (Belén Rueda) regresa con su familia al orfanato donde creció, con la intención de abrir una residencia para niños discapacitados. Allí, el pequeño Simón (Roger Príncep), hijo de Laura, comienza a dejarse llevar por unos extraños juegos que generan en su madre gran inquietud, ya que dejarán de ser una mera diversión para convertirse en una amenaza. Una serie de inesperados acontecimientos obligarán a Laura a bucear en el dramático pasado de la casa que de niña fue su hogar.

Mi opinión: Al contrario de las últimas películas que he visto, de esta entre al cine sin tener idea de que iba la película y me lleve una grata sorpresa. Una película de terror/drama al estilo “Los Otros”, un poco del estilo Hollywood pero divertida a pesar de que el tema es muy repetido, ambientada en una casona vieja donde todo suena y cruje en las noches frías, puertas que se abren o cierran y efectos sonoros que acompañan las escenas todo muy bien orquestado para generar miedo en el espectador, confieso que no es fácil que me asuste una escena pero en este sentido la película esta bien hecha aunque tal vez pienso que algunas escenas sobran porque no cuentan nada ni agregan nada a la historia. Me gusto la actuación de Belén Rueda como Laura la mama desesperada por el comportamiento de sus hijo aunque la actuación de Fernando Cayo como su esposo si no se me hace real, el niño también hace un muy buen papel. Tiene altibajos en la historia  pero mantiene la atención y la curiosidad por lo que sucede aunque un poco predecible sin dejar de ser interesante al final. Se deja ver y en general me gusto.

Película: El orfanato

Película: Awake

Awake_poster-200x289Dirección y guión: Joby Harold.
País: USA.
Año: 2007.
Duración: 84 min.
Género: Drama, thriller.
Interpretación: Hayden Christensen (Clay Beresford), Jessica Alba (Sam Lockwood), Lena Olin (Lilith Beresford), Terrence Howard (Dr. Jack Harper), Christopher McDonald (Larry Lupin), Fisher Stevens (Dr. Puttnam).
Producción: Joana Vicente, Jason Kliot, John Penotti y Fisher Stevens.
Música: Samuel Sim.
Fotografía: Russell Carpenter.
Montaje: Craig McKay.
Diseño de producción: Dina Goldman.
Vestuario: Cynthia Flynt.

Sinopsis: Clay Beresford (Hayden Christensen) es un joven multimillonario que debe someterse a un severo transplante de corazón. Para ello, deja que su mejor amigo, el doctor Jack Harper (Terrence Howard), sea el encargado de realizar la operación. Durante la intervención, Clay experimenta un extraño fenómeno que le hace estar consciente y completamente paralizado mientras le abren. Mientras tanto, su preciosa novia, Sam (Jessica Alba) debe hacer frente a una serie de decisiones que serán determinantes para el futuro de Clay. Según transcurre la acción, todo da un vuelco, haciendo que nada sea lo que en principio parecía.

Mi opinión: Bastante sorprendido quede con esta película, tiene unos giros bien interesantes en la trama, todo va bien como un drama y en algún momento se convierte en thriller con buen suspenso y genera una expectativa interesante sobre lo que va a pasar. No puedo hablar mucho de la trama mas que lo dicho en la sinopsis para no dañarles el cuento pero fue interesante. Tiene algunas escenas que no son para todos, son escenas de una operación y se ve algo de sangre, como hacen la incisión quirúrgica y otras cositas pero no son muchas. Las actuaciones no son particularmente buenas pero tampoco malas, interesante ver a Hayden Christensen en otro papel, quizás lo recuerden por el Anakin adulto de Star Wars y la siempre hermosa Jessica Alba quien no hace un mal papel como la novia de Clay, además interpretando papeles dramáticos que son extraños en ellos. También acompañan el elenco Lina Olin quien si creo es una muy buena actriz y Terrence Howord (“La extraña que hay en ti” – “The brave one”, luego haré una reseña de esta película) quien esta nominado al Oscar. La trama se basa en un fenómeno que según lo que dice la película le pasa a 1 de cada 700 casos y se llama Anesthesia awareness (Percepción intraoperatoria) y consiste en estar consciente aunque inmóvil durante la operación y entiendo pasa por un mal funcionamiento de la anestesia; se pueden imaginar la angustia de ser consciente, escuchar a los doctores y tener percepción del ambiente mientras te realizan una operación de transplante de corazón, aunque por lo que he leído del tema supongo que a pesar de estar consciente no se siente el dolor, como lo muestran en la película, tal vez para hacerlo mas dramático de lo que ya es de por si. Interesante el tema como para generar la curiosidad de ver la película.

Enlaces:

http://www.awakethemovie.com/

Película: Awake

Película: Beowulf

Beowulf_movie_poster6-200x282Dirección: Robert Zemeckis.
País: USA.
Año: 2007.
Duración: 113 min.
Género: Animación, drama, fantasía.
Interpretación: Ray Winstone (Beowulf), Anthony Hopkins (rey Hrothgar), John Malkovich (Unferth), Robin Wright Penn (Wealthow), Brendan Gleeson (Wiglaf), Crispin Hellion Glover (Grendel), Alison Lohman (Ursula), Angelina Jolie (madre de Grendel).
Guión: Neil Gaiman y Roger Avary.
Producción: Steve Starkey, Robert Zemeckis y Jack Rapke.
Música: Alan Silvestri.
Fotografía: Robert Presley.
Montaje: Jeremiah O’Driscoll.
Diseño de producción: Doug Chiang.
Vestuario: Gabriella Pescucci.

Sinopsis: En la época de los héroes aparece el más poderoso guerrero de todos: Beowulf. Después de destruir al demonio Grendel, Beowulf provoca la eterna ira de la seductora y despiadada madre de la bestia, quien utilizará cualquier medio posible para asegurarse la venganza.

Mi opinión: Tenia muchas expectativas sobre esta película, en especial por el aspecto técnico y el realismo que llegase a tener y puedo decir que es excepcional en ese campo aunque no perfecta. Yo me vi la versión para cine normal y no la de 3D que entiendo también esta disponible en algunos lugares del mundo, desgraciadamente aquí en Colombia no hay sino un teatro IMAX y presentan mas que todo documentales y no muchas películas de este tipo. Es excelente la forma en que los personajes de la vida real como Antony Hopkins representando al rey Hrothgar y Angelina Jolie representando a la madre de Grendel por mencionar a los mas conocidos, toman vida con sus versiones digitales bastante reales en algunos casos como el de Hopkins pero no tanto como en el de Angelina donde las facciones de su cara no son tan expresivas como para parecer reales. También se nota el realismo de algunos movimientos gracias al uso del sistema de captura de movimiento que entiendo esta patentado entre otros por Robert Zemeckis quien es el director de esta película. Pero no solo es el aspecto técnico el que me llamo la atención, también me pareció muy buena la historia que por lo que he leído es bastante fiel a la narrada en el poema épico anglosajón del mismo nombre. Al principio la historia comienza algo lenta mientras se presentan los personajes y se entiende la trama, luego las escenas de acción ponen la emoción y la espectacularidad y al final el desenlace culmina una historia muy buena, todo esto sin dejar de lado el drama. No toda la animación es perfecta, en algunos casos los ojos de los personajes no parecen muy reales, e incluso tiendo a pensar que en ocasiones parecían tener los ojos extraviados, también las escenas donde se muestran galopar caballos parecen mas escenas de un videojuego, sin mucho realismo pero en cambio cuando se hacen acercamientos a Beowulf y a medida que transcurre la historia se ve como va cambiando la piel, se va llenando de cicatrices que denotan el paso del tiempo de una forma muy cercana a lo que seria la realidad. A pesar que es una producción digital, la parte dramática de la historia se nota en los personajes como la tristeza que siempre lleva en la cara la reina (Wealthow), en un momento pensé que tal vez hubiese sido mejor si se realiza con personajes reales al estilo del señor de los anillos, pero luego me dí cuenta que a pesar de no ser perfecta es bastante real como para que deleite el gusto de la mayoría de público, incluso aquellos que no son particularmente atraídos por el aspecto técnico de estas producciones. En resumen se la recomiendo a todos.

Tráiler:

Enlaces:

http://es.wikipedia.org/wiki/Beowulf
http://www.beowulfmovie.com/

Película: Beowulf

Película: El amor en los tiempos del Colera – Love in the time of cholera

El_amor_en_tiempos_de_colera-200x296Dirección: Mike Newell.
País: USA.
Año: 2007.
Duración: 139 min.
Género: Drama.
Interpretación: Javier Bardem (Florentino Ariza), Giovanna Mezzogiorno (Fermina Daza), Benjamin Bratt (Juvenal Urbino), Catalina Sandino Moreno (Hildebranda Sánchez), Hector Elizondo (don Leo), Liev Schreiber (Lotario Thurgot), Fernanda Montenegro (Tránsito Ariza), Laura Harring (Sara Noriega), John Leguizamo (Lorenzo Daza).
Guión: Ronald Harwood; basado en la novela “El amor en los tiempos del cólera” de Gabriel García Márquez.
Producción: Scott Steindorff.
Música: Antonio Pinto.
Fotografía: Alfonso Beato.
Montaje: Mick Audsley.
Diseño de producción: Wolf Kroeger.
Vestuario: Marit Allen.

Sinopsis: Basada en la novela del mismo nombre de Gabriel García Márquez, la película cuenta la historia de Florentino Ariza, interpretado por Javier Bardem, y de Fermina Daza, interpretada por Giovanna Mezzogiorno. Ambos están perdidamente enamorados, pero la difícil condición social de Florentino hará que Fermina decida casarse con un doctor acomodado y de buena familia. Florentino, desolado, se centrará en sus negocios personales e intentará hallar consuelo en distintas mujeres. No obstante, su corazón siempre pertenecerá a su querida Fermina.

Mi opinión: Después de haber visto la película y haber repasado en mi mente algunas escenas y haberlas comentado con amigos, después de recordar algunas de las actuaciones, muchas de actores que hablan español haciendo una película en ingles, me doy cuenta que lo que no me gusto de la película es que haya sido hecha en ingles, claro es una decisión comercial, porque creo que a la mayoría de los norteamericanos no les gusta mucho ver películas con subtítulos, pero esto no salio tan bien. He leído por ahí que el productor de la cinta Scott Steindorff, había estado detrás de Gabriel García Marques durante algún tiempo intentándolo convencer (hasta que lo hizo) que haría una versión no “hollywoodense” de la novela homónima en la que esta basada, pero al final creo que quedo algo intermedio que como lo ha demostrado la critica no fue del gusto de todos. La primera parte de la película es lenta y creo que es debido a la actuación de Unax Ugalde quien hace de Florentino Ariza cuando es Joven, no me termino de convencer del amor entre él y Fermina Daza, solo es hasta que aparece Javier Bardem interpretando a Florentino de adulto cuando la historia toma fuerza. Lo otro es que al principio de la película cuando Fermina Daza (Giovanna Mezzogiorno) aparece al lado de su padre interpretado por John Leguízamo, no parecen ser padre e hija, se ve bastante mayor Giovanna y eso distrae un poco. A pesar que los diferentes acentos de los actores pueden no ser tan notorios y hasta molestos para los hispano parlantes, son algo que no van con la historia, al menos como yo me la imagino, no se ve muy natural. A pesar de todo, la historia es muy buena y la excelente actuación de Bardem termina al final conmoviendo y generando emociones que me gustaron, algunos de los escenarios que se muestran en la película, como Cartagena, Mompox, el barco de vapor en el Magadalena son excelentes y que orgullo que a través de esta cinta puedan ser vistos por espectadores de todas partes del mundo. La Música es simplemente excelente y perfecta, Shakira hace un muy buen trabajo con su adaptación de la canción “Pienso en Tí” original del álbum “Pies descalzos” y las otras dos canciones “Hay amores” y “Despedida” son también excelentes. Una película que indiscutiblemente se debe ver, por la historia, por la música, por la actuación de Bardem y porque no, porque es la historia es Colombiana.
Trailer:

Enlaces:
http://www.loveinthetime.com/
http://es.wikipedia.org/wiki/El_amor_en_los_tiempos_del_colera_(pelicula)

Película: El amor en los tiempos del Colera – Love in the time of cholera

Película: Invasión – The Invasion

Invasion_ver2-1-200x296Dirección: Oliver Hirschbiegel.
País: USA.
Año: 2007.
Duración: 99 min.
Género: Thriller, drama, ciencia-ficción.
Interpretación: Nicole Kidman (Carol Bennell), Daniel Craig (Ben Driscoll), Jeremy Northam (Tucker Kaufman), Jackson Bond (Oliver), Jeffrey Wright (Dr. Stephen Galeano), Veronica Cartwright (Wendy Lenk), Josef Sommer (Dr. Henryk Belicec), Celia Weston (Ludmilla Belicec), Roger Rees (Yorish), Eric Benjamin (Gene), Susan Floyd (Pam), Stephanie Berry (Carly).
Guión: David Kajganich, basado en la novela “Los ladrones de cuerpos” de Jack Finney.
Producción: Joel Silver.
Música: John Ottman.
Fotografía: Rainer Klausmann.
Montaje: Hans Funck y Joel Negron.
Diseño de producción: Jack Fisk.
Vestuario: Jacqueline West.

Sinopsis: Una gran explosión ilumina el cielo de Dallas a Washington DC y destruye la lanzadera espacial Patriot en pedazos que llueven sobre todo el país. Las autoridades se apresuran a hacerse con el control de la situación, pero surgen historias sobre una extraña sustancia pegada a los restos del accidente, algo que resistió el frío extremo del espacio y el abrasador calor de la reentrada en la atmósfera para estar allí. Y los primeros que entran en contacto con ella son los primeros que sufren transformaciones… Sin embargo, nadie quiere que cunda el pánico. La psiquiatra de Washington DC Carol Bennell no relaciona lo que le ocurrió a la lanzadera espacial con los extraños sucesos que parecen acumularse a su alrededor: una de sus pacientes está aterrorizada porque su marido ha sido sustituido por un extraño; los estallidos de violencia en las calles son rápidamente sofocados; y una sustancia muy extraña entra en su hogar con las golosinas de Halloween de su hijo Oliver; algo que, de hecho, podría estar vivo. Carol comenta a su amigo y también médico Ben Driscoll que algo no va bien, a pesar de que Washington no parece preocuparse por la situación. La versión oficial es que se trata simplemente de un nuevo virus de la gripe, pero antes de que se den cuenta de la magnitud de lo que ocurre, Carol lleva a Oliver a pasar el fin de semana con su padre, un alto funcionario del Centro de Control de Enfermedades del que está separada. Él se encuentra en Washington investigando el accidente y fue una de las primeras personas que estuvieron en el lugar donde ocurrió. A medida que se extiende la enfermedad, Carol descubre que las propias personas encargadas de vacunar a los afectados están propagando algo mucho peor: una espora de origen desconocido que ataca el ADN humano mientras el huésped duerme, convirtiéndolo en la imagen de un ser que se parece a nosotros y habla como nosotros, pero desprovisto de emociones humanas. De la noche a la mañana, aparentemente, las personas que rodean a Carol se transforman en seres que forman parte de una especie de colmena con una única misión: infectar a otros y tomar el control. Haciendo todo lo posible por mantenerse despierta, Carol se embarca en un viaje desesperado a través de un mundo transformado con el objetivo de seguir viva el tiempo suficiente para encontrar a su hijo. Para ocultarse entre ellos, tendrá que permanecer serena, no revelar emoción alguna y, sobre todo, no dormirse.

Mi opinión: Esta es la tercera versión en cine de la novela de Ciencia Ficción “The Body Snatchers” de Jack Finney tal como`promocionan la película, y la verdad esperaba mas. Tengo la sensación que el genero es difícil de definir, porque Thriller no es, no logra el suficiente suspenso para serlo, drama, hum a pesar de que Nicole Kidman hace un buen papel como madre desesperada en busca de su hijo, tampoco es suficiente y Horror pues tampoco porque no genera el susto que se pensaría al ser una película donde los humanos convertidos en una especie de zombies que no se caen a pedazos y que su única característica especial es que no tiene sentimientos y solo desean propagar la infección. Ahora de ciencia ficción bueno en este si podría ser un genero adecuado. De todos modos a pesar que me pareció algo simple la historia me gusto la idea detrás de la historia, en medio de la película hay una conversación, algo larga por cierto, entre Caroll y un embajador ruso donde el embajador dice algo como esto:

Para mí, imaginarme un mundo en el cual una crisis no tiene como consecuencia atrocidades nuevas, o en donde los diarios no están llenos de violencia y de guerra, es como imaginarme un mundo en el cual los seres humanos han dejado de ser humanos.

y me parece una interesante frase para pensar, la película trata el tema de una invasión extraterrestre sin platillos voladores, donde además el final parece algo no tan malo pues al fin de cuentas se acaban las guerras, la violencia porque los humanos se convierten en una especie de zombies pacíficos que lo único que quieren es que todos estén infectados, con un estado extrañamente sereno. En algún momento un personaje dice:

En el fondo, tú sabes que combatirnos es pelear por todas las cosas que sabes que están mal

Bien interesante el tema aunque no fue bien explotado. Al final, una vez solucionada la invasión y curada la humanidad hay una escena donde se muestra que se volvió a lo de antes, como se queja el protagonista leyendo el periódico: más bombas en Iraq, más muertos.

Trailer

Película: Invasión – The Invasion

Película: La ministra inmoral

DURACIÓN:110 min
GENERO:Drama
CLASIFICACIÓN:Mayores de 15 años
PAIS:Colombia
Dirección y producción general:Celmira Zuluaga
Director: Julio Luzardo
Productor ejecutivo: Nestor Cobos y Lucero Venegas
Producida por: Starfilms S.A. y Celmira Zuluaga
Dirección de fotografía: Mauricio Aristizabal
Música original: Juancho Pulido y Pablo Tedeschi
Reparto:Ruddy Rodríguez, Claude Pimont, Catalina Lago, Julio Cesar Herrera, Herbert King, Valeria Esteban, Graciela Torres

Sinopsis: Depresión, soledad, amor y felicidad. Basada en la obra homónima de Celmira Zuluaga. El éxito y el poder no siempre son garantía de una radiante felicidad, porque cuando el amor y la ilusión están ausentes, la soledad genera un gran vacío; este es el caso de nuestra Ministra Gilma Zuleta, quien lo ha logrado todo, menos el amor. En la cúspide de su carrera, Gilma sufre una fuerte depresión que la induce a querer quitarse la vida, pero no es capaz de suicidarse por su propia mano, razón por la que contrata a su propio asesino. Sólo tiene un mes para entregarse a una locura desenfrenada, pero en sus planes no estaba conocer el amor y ya es tarde para deshacer su trato.

Mi opinión: Hummm, algo complicado hablar de esta película, porque es bien sabido que es difícil hacer cine en Colombia, por falta de apoyo y demás y por lo menos hay gente que lo intenta pero en verdad falta mucho trabajo. La historia es como sacada de una de esas leyendas urbanas y en verdad el tema se puede explotar, pero en la película creo que no se hizo muy bien. Muchos personajes sueltos sin explicación clara de su papel en la película (la negra candela que se interpreta a si misma pero que no aporta nada a la película) , muchos chistes sueltos que la hacen una película divertida pero que se salen de la historia que se quiere contar (la escena del velorio parece un chiste representado en medio de la historia), algunos efectos especiales sin sentido, como en una escena donde cambian la voz de un personaje para mantener el misterio pero fuera completamente de contexto, algunos diálogos no tienen sentido, aunque hay otros con apuntes graciosos, algo terrible es que hay tal vez un par de escenas donde la cámara corta parte de la cabeza de los dos personajes que están hablando, algo como si fuera adrede pero que no tiene sentido para mi, hay escenas sueltas que parecen retazos. Ruddy Rodriguez hace un buen papel junto a Catalina Lago a pesar del guión algo desordenado; no puedo negar que me reí, pero en verdad falta mucho trabajo.

Trailer

Website

http://www.sonypicturescolombia.com/peliculas/laministrainmoral/

Película: La ministra inmoral