Película: Hoje Eu Quero Voltar Sozinho (2014)

hojeeuquerovoltarsozinho_11Película: A primera vista.
Título original: Hoje eu quero voltar sozinho.
Dirección y guión: Daniel Ribeiro.
País: Brasil.
Año: 2014.
Duración: 96 min.
Género: Drama, romance.
Interpretación: Ghilherme Lobo, Fabio Audi, Tess Amorim, Lúcia Romano, Eucir de Souza, Selma Egrei.
Distribuidora: Surtsey Films.

Sinopsis: Es el final del verano en São Paulo. Leonardo, de 15 años, es ciego. Él querría ser más independiente, estudiar en el extranjero, y también enamorarse. Un día, Gabriel, un nuevo estudiante, llega a su clase. Los dos adolescentes se hacen amigos y poco a poco su amistad parece evolucionar hacia algo más. Pero ¿cómo podría Leonardo seducir a Gabriel y saber si le gusta, si no puede verlo?

Mi opinión: Desde el comienzo una historia cargada de optimismo nos permite descubrir lo que siente leo en su paso de la niñez a la edad adulta; desde la interacción social a las fantasías más profundas y personales; desde cómo aprender a bailar moviendo los pies, a cómo enfrentar los insultos de otros compañeros de escuela. A lo largo de la película podemos ver reflejados múltiples roles y conductas sociales contemporáneas, tocando temas como la sobreprotección familiar, los celos e inseguridades de las amistades, la burla y el bullying infantiles, la formación paulatina de la identidad o la sexualidad. La fotografía y la banda sonora ayudan a sumergirnos en la historia y muy de anotar una excelente actuación de Ghilherme Lobo y Fabio Audi, Ghilherme interpretando muy bien el papel de una persona ciega. Esta película que me encontré por casualidad es una obra de cine liviana y original, que cuenta una historia tierna y bonita, que en ningun momento se muestra aburrida, muy recomendada.

Trailer:

 

Película: Hoje Eu Quero Voltar Sozinho (2014)

Película: El lobo de Wall Street (2013)

Película: El lobo de Wall Street.
Título original: The wolf of Wall Street.
Dirección: Martin Scorsese.
País: USA. Año: 2013.
Duración: 180 min.
Género: Biopic, comedia dramática.
Interpretación: Leonardo DiCaprio (Jordan Belfort), Jonah Hill  (Donnie Azoff), Matthew McConaughey (Mark Hanna), Kyle Chandler (Patrick Denham), Jean Dujardin (Jean-Jacques Saurel),Margot Robbie (Naomi), Jon Favreau (Manny Riskin).
Guión:Terence Winter; basado en el libro de Jordan Belfort.
Producción:Martin Scorsese, Leonardo DiCaprioRiza Aziz, Joey McFarland y Emma Koskoff.
Música:Howard Shore.
Fotografía: Rodrigo Prieto.
Montaje: Thelma Schoonmaker Powell.
Diseño de producción: Bob Shaw.
Vestuario: Sandy Powell.
Distribuidora: Universal Pictures International Spain.
Calificación por edades: No recomendada para menores de 16 años.

Sinopsis:Empezando por el sueño americano hasta llegar a la codicia corporativa a finales de los ochenta, Jordan Belfort pasa de las acciones especulativas y la honradez al lanzamiento indiscriminado de empresas en bolsa y a la corrupción. Su enorme éxito y fortuna cuando tenía poco más de veinte años como fundador de la agencia bursátil Belfort le valió el mote de “El lobo de Wall Street”. Dinero, poder, mujeres, drogas… las tentaciones abundaban y el temor a la ley era irrelevante. Jordan y su manada de lobos consideraban que la discreción era una cualidad anticuada, nunca se conformaban con lo que tenían.

Mi opinión: Tremenda comedia dramática, aunque el drama casi que pasa desapercibido por lo sarcástico de lo cómico. La película es acerca de la vida de excesos de Jordan Belfort y esta basada en su libro autobiográfico. La actuación de DiCaprio es muy buena y muy creíble sin llegar a ser excesivo con un papel que es bastante difícil de interpretar y la dirección de Scorsese es sin igual. Es un poco larga pero no cansa, aunque con todos los excesos que se muestran es difícil no cansarse y en algunas ocasiones la sentí repetitiva en los mensajes pero tal vez es lo que se quería representar, excesos tras excesos sin cansancio hasta el final. Buena película, excelente dirección de un difícil guión aunque tal vez no para todos los gustos.

Trailer:

Película: El lobo de Wall Street (2013)

Película: Birdman o La inesperada virtud de la ignorancia (2014)

birdman-2015-posterPelícula: Birdman o (La inesperada virtud de la ignorancia).
Título original: Birdman or (The unexpected virtue of ignorance).
Dirección: Alejandro González Iñárritu.
Año: 2014.
País: USA.
Duración: 119 min.
Género: Comedia. Drama | Teatro. Sátira. Comedia negra
Interpretación: Michael Keaton (Riggan), Zach Galifianakis (Jake), Edward Norton (Mike), Amy Ryan (Sylvia), Emma Stone (Sam), Naomi Watts (Lesley), Andrea Riseborough (Laura).
Guion: Alejandro González Iñárritu, Nicolás Giacobone, Alexander Dinelaris y Armando Bo.
Producción: Alejandro González Iñárritu, John Lesher y Arnon Milchan.
Diseño de producción: Kevin Thompson. Vestuario: Albert Wolsky.
Distribuidora: Hispano Foxfilm.
Premios:
2014: 4 Oscars: incluyendo Mejor película y director. 9 nominaciones
2014: 2 Globos de Oro: Mejor guión y Mejor actor – Comedia (Keaton)
2014: Premios BAFTA: Mejor fotografía.10 nominaciones
2014: Festival de Venecia: Sección Oficial
2014: American Film Institute (AFI): Top 10 – Mejores películas del año
2014: National Board of Review: Top 10, Mejor actor (Keaton) y actor sec. (Norton)
2014: Críticos de Los Angeles: Mejor fotografía
2014: Independent Spirit Awards: Mejor película, actor (Keaton) y fotografía
2014: Premios Gotham: Mejor película y mejor actor (Keaton)
2014: Satellite Awards: Mejor película, actor (Keaton) y banda sonora
2014: Sindicato de Productores (PAG): Mejor película
2014: Sindicato de Directores (DGA): Mejor director
2014: Sindicato de Actores (SAG): Mejor reparto (Largometraje). 4 nominaciones
2014: Critics Choice Awards: 7 premios incluyendo Mejor guión y reparto
2014: Críticos de Chicago: Mejor actor (Michael Keaton) y Mejor fotografía
Web Oficialhttp://www.foxsearchlight.com/birdman/

Sinapsis:Ganadora de 4 Oscars, incluyendo Mejor Película.
“Birdman o (La inesperada virtud de la ignorancia)” es una comedia negra que cuenta la historia de un actor —famoso por dar vida a un emblemático superhéroe— que lucha por montar una obra de teatro en Broadway. En los días que preceden a la noche del estreno se enzarza con su ego y trata de recuperar a su familia, su carrera y a sí mismo.

Mi opinión: Merecedora ganadora de 4 oscar incluyendo Mejor película y director y aunque Michael Keaton no ganó el galardón de mejor actor, su actuación fue bastante buena. Con un humor satírico y negro, esta película crítica el culto a la fama a traves de la vida de Riggan, un actor que hace 20 años se hizo famoso personificando a un superhéroe llamado Birdman, y que cayó en desgracia como consecuencia de negarse a hacer la 4ta entrega de la serie. La historia se centra en la sacada a escena de una obra de teatro que volverá a dar fama a Riggan y cuenta en detalle lo que pasa en esos dos últimos días de preparación para el estreno, Riggan está acompañado por un conjunto de personajes llenos de sus propias locuras y excentricidades. Excelente también la actuación de Edward Norton y nada mal lo hace Emma stone como hija ex-drogadicta de Riggan que con sus grandes ojos destila amargura. En el apartado técnico no lo hace nada mal con varias escenas / secuencias únicas y sin aparentes cortes demostrando un excelente manejo de cámaras, me recordó un poco a la película argentina “El secreto de sus Ojos” con su escena de 5 min sin cortes.  Película bastante loca y merecedora del oscar. Muy Recomendada

Trailer:

Película: Birdman o La inesperada virtud de la ignorancia (2014)

Película: Boyhood (2014)

Cartel BoyhoodPelícula: Boyhood (Momentos de una vida).
Dirección y guion: Richard Linklater.
País: USA.
Año: 2014.
Duración: 165 min.
Género: Drama.
Interpretación: Patricia Arquette (Olivia), Ellar Coltrane (Mason), Lorelei Linklater (Samantha), Ethan Hawke (padre).
Producción: Richard Linklater y Cathleen Sutherland.
Fotografía: Lee Daniels y Shane Kelly.
Montaje: Sandra Adair.
Diseño de producción: Rodney Becker.
Vestuario: Kari Perkins.
Calificación por edades: No recomendada para menores de 12 años.
Premios: 2014: 3 Globos de Oro: Mejor película – Drama, director y actriz sec. (Arquette)
2014: Premios BAFTA: 5 nominaciones incluyendo Mejor película
2014: Festival de Berlín: Mejor director
2014: Festival de Sundance: Estreno mundial (sección “Premieres”)
2014: American Film Institute (AFI): Top 10 – Mejores películas del año
2014: Festival de San Sebastián: Gran Premio FIPRESCI: mejor película del año
2014: National Board of Review: Mejores 10 películas del año
2014: Círculo de Críticos de Nueva York: Mejor película, director y actriz sec. (Arquette)
2014: Críticos de Los Angeles: Mejor película, director, actriz (Arquette) y montaje
2014: Premios Gotham: 4 nomin. (mejor película, actor, actriz, actor revelación)
2014: Independent Spirit Awards: 5 nominaciones incluyendo Mejor película
2014: Satellite Awards: 7 nominaciones incluyendo Mejor película
2014: Sindicato de Actores (SAG): 3 nominaciones incluyendo Mejor reparto
2014: Critics Choice Awards: 8 nominaciones incluyendo Mejor película
2014: Críticos de Chicago: 3 premios incluyendo Mejor película

Sinopsis: Drama rodado a lo largo de 12 años (2002-2013) pero únicamente en 39 días de rodaje. Es la historia de Mason (Ellar Coltrane) desde los seis años y durante una década poblada de cambios: mudanzas y controversias, relaciones que se tambalean, bodas, diferentes colegios, primeros amores, también desilusiones, momentos maravillosos, de miedo y de una constante mezcla de desgarro y sorpresa. Un viaje íntimo y épico por la euforia de la niñez, los sísmicos cambios de una familia moderna y el paso del tiempo

Mi opinión: Si ya se han visto la trilogía de Richard Linklater (Before Midnight (2013), Before Sunset (2004), Before Sunrise (1995)) se podrán hacer una idea del tipo de película que es Boyhood, un recorrido bastante intimo y personal por la vida de Mason desde la edad de 6 años hasta los 16. Retrata lo que pasa por la cabeza de un niño como consecuencia del tumulto de eventos que suceden en su vida: mudanzas, peleas familiares, visitas de su padre ya separado de su madre, relaciones con padrastros alcohólicos, hermanastros, maestros, jefes e incluso primeras relaciones sentimentales, en fin, todo lo que puede pasar en la vida de un niño que va creciendo al lado de su familia. Es tal vez por ser un retrato bastante creíble que muchos de los espectadores nos vemos reflejados en la pantalla a través de los ojos de este niño y su proceso de crecimiento físico y emocional. Creo que la película ha tenido tanto éxito y de alguna forma ha sido éxito mediático por como fue realizada y con los riesgos que conllevo producirla con los mismos actores (Ellar coltrane, Patricia Arquette, Ethan Hawke y la propia hija de Linklater, Lorelei Linklater) a lo largo de 12 años. Es interesante como sutilmente se insinúa la época en la que suceden las cosas, ya sea por referencias culturales o políticas, (Game Boy, Xbox o Wii, referencias a Harry Potter, Dragon Ball, Star Wars o políticas como las campañas presidenciales como la de Obama) y en ningún momento se siente forzado el avance del tiempo a pesar de las casi 3 horas de película. Los diálogos de la parte final de la película no me gustaron, un poco porque hacen uso de filosofía barata pero esto puede ser también por la edad del personaje En resumen la recomiendo a cualquier persona que guste del séptimo arte pero con todas las expectativas generadas por los medios, al terminar de ver la película siento que esta un poco sobre valorada.

Trailer:

Película: Boyhood (2014)

Película: Silver Linings Playbook – El lado bueno de las cosas – El lado luminoso de la vida – Los juegos del destino

El lado bueno de las cosasPelícula: El lado bueno de las cosas.
Título original: 
Silver linings playbook.
Dirección: David O. Russell.
País: USA.
Año: 2012.
Duración: 122 min.
Género: Comedia dramática, romance.
Interpretación: Bradley Cooper  (Pat), Jennifer Lawrence (Tiffany), Robert De Niro (Sr. Pat), Jacki Weaver  (Dolores), Chris Tucker (Danny), Julia Stiles (Veronica), Shea Whigham (Jake), John Ortiz (Ronnie).
Guion: David O. Russell; basado en la novela de Matthew Quick.
Producción: Bruce Cohen, Donna Gigliotti y Jonathan Gordon.
Música: Danny Elfman.
Fotografía: Masanobu Takayanagi.
Montaje: Jay Cassidy y Crispin Struthers.
Diseño de producción: Judy Becker.
Vestuario: Mark Bridges.
Distribuidora: eOne Films Spain.
Estreno en USA: 25 Diciembre 2012.
Calificación por edades: No recomendada para menores de 12 años.
Premios:
2012: Oscar: mejor actriz (Jennifer Lawrence). 8 nominaciones, incluyendo mejor película
2012: Globos de Oro: Mejor actriz comedia/musical (Lawrence). 4 nominaciones
2012: 4 Critics Choice Awards: Mejor comedia, actor, actriz de comedia y reparto. 10 nom.
2012: Premios BAFTA: Mejor guión adaptado. 3 nominaciones
2012: Festival de Toronto: Mejor película (premio del público)
2012: Independent Spirit Awards: Mejor película, director, guion y actriz
2012: Premios Gotham: Nominada a Mejor reparto
2012: Satellite Awards: 5 premios, incluyendo Mejor película y director. 7 nominaciones
2012: National Board of Review (NBR): Top 10, Mejor actor (Cooper) y guión original
2012: Asociación de Críticos de Los Angeles: Mejor actriz (Jennifer Lawrence)
2012: American Film Institute: Top 10 – Mejores películas del año
2012: Hollywood Film Festival: Director, Actor (Cooper), Actor Sec. (De Niro) del año
2012: Asociación de Críticos de Chicago. 2 Nominaciones

Sinopsis: Pat Solatano (Bradley Cooper) lo ha perdido todo: su casa, su trabajo y a su mujer. Ahora se encuentra viviendo nuevamente con su madre (Jacki Weaver) y su padre (Robert De Niro), después de pasar ocho meses en una institución mental tras llegar a un acuerdo con la fiscalía. Pat está decidido a rehacer su vida, mantener una actitud positiva y reconciliarse con su mujer, pese a las particulares circunstancias de su separación. Lo único que quieren los padres de Pat es que su hijo levante cabeza y comparta con el resto de su familia su obsesión por su equipo de fútbol americano favorito de Filadelfia. Cuando Pat conoce Tiffany (Jennifer Lawrence), una misteriosa chica con un cúmulo de problemas propios, la situación se complica. Tiffany se ofrece a ayudar a Pat a recuperar a su mujer, pero únicamente si él hace a cambio algo que a ella le resulta muy importante. A medida que van cumpliendo sus respectivas partes del trato, empieza a formarse un inesperado vínculo entre ellos y van poco a poco descubriendo el lado positivo de sus vidas.

Mi opinión: Esta película, algo vieja del 2012 la tenia en la cola de películas por ver y por fin le llego el turno. Sencilla pero divertida de un modo sarcástico es lo que puedo decir de esta comedia dramática con excelentes interpretaciones de sus protagonistas Bradley Cooper  (Pat), Jennifer Lawrence (Tiffany), protagonizando un mundo donde todos están un poco locos, no solo los personajes principales sino los que los rodean como De Niro (Sr. Pat) con sus supersticiones y manias actuando como padre, o Danny quien padece la ansiedad a la que le someten la mujer y el trabajo, todos buscando y necesitando encontrar en los demás el lado bueno de las cosas. Una buena dosis de humor negro y algo de romance cursi pero entretenida al final de todo dejando una reflexión sobre lo que es la normalidad. La recomiendo.

Película: Silver Linings Playbook – El lado bueno de las cosas – El lado luminoso de la vida – Los juegos del destino

Película: Gloria (2013)

Gloria

Año: 2012
País: Chile
Director: Sebastián Lelio
Reparto: Paulina García, Sergio Hernández, Coca Guazzini, Antonia Santa María, Diego Fontecilla, Fabiola Zamora
Guión: Sebastián Lelio, Gonzalo Maza
Fotografia: Benjamín Echazarreta
Productora: Fabula
Género: Drama
Fecha de estreno: 04-10-2013
Duración: 110 min.
Premios:
2012: Festival de San Sebastián: Premio Cine en construcción
2013: Festival de Berlín: Mejor actriz (Paulina García)
2013: Independent Spirit Awards: Nominada a Mejor película extranjera
2013: National Board of Review (NBR): Top películas extranjeras del año
2013: Festival de La Habana: Tercer Premio Coral

Sinopsis: Gloria tiene 58 años y está sola en la vida. Para compensar el vacío, llena sus días de actividades y por las noches busca el amor en el mundo de las fiestas para solteros adultos, donde solo consigue perderse en una serie de aventuras sin sentido. Esta frágil felicidad en la que vive se altera cuando conoce a Rodolfo, un hombre de 65 años, recientemente separado, que se obsesiona con ella. Gloria comienza un romance, pero éste se complica por la enfermiza dependencia de Rodolfo hacia sus hijos y su ex mujer.

Mi opinión: Reunión con amigos para ver alguna película en casa y viendo las opciones decidimos ver “Gloria” porque es latina y nos dio algo de curiosidad la sinopsis. La película retrata la soledad de personas maduras a través de los intentos de Gloria (su protagonista) por no desfallecer sin perder el optimismo. Película bastante emotiva y cruda, bastante sencilla y modesta en su dirección para que todo el peso dramático recaiga sobre la actuación de Paulina Garcia, aunque un poco larga alcanza a cansar un poco el ver como Gloria cae y cae ante cada una de las pruebas que le pone en frente su solitaria y de alguna forma angustiada vida. Algunos desnudos de Paulina y de su co protagonista Sergio Hernandez chocan un poco, tal vez por que no estamos acostumbrados a ver a personas mayores haciendo desnudos, aunque es de admirar la valentía que se debe tener para lograr esas escenas. Aunque de alguna forma la música es protagonista, su estilo un poco ochentero hace pensar que la película sucede en una época del pasado pero tal vez es solo porque no reconocemos aún ese mundo que deben vivir actualmente las personas mayores en una ciudad grande y cosmopolita como lo es Santiago de Chile. Al final la canción “Gloria” de Humberto Tozzi para cerrar esta historia de tristes y dolorosas verdades y frágiles esperanzas. En resumen creo que la puedo recomendar aunque muy probablemente no sea del gusto de todos, especialmente los muy jóvenes.

Canción de la PelículaGloria, de Humberto Tozzi

Trailer:

Película: Gloria (2013)

Película: No se aceptan devoluciones

No-se-aceptan-devoluciones Título original : No se aceptan devoluciones
Año : 2013
Duración : 100 min.
País : México
Director : Eugenio Dérbez
Guión : Guillermo Ríos, Leticia López Margalli, Eugenio Dérbez
Música : Herminio Gutiérrez
Fotografía : Martín Boege, Andrés León Becker
Reparto : Jessica Lindsey, Eugenio Dérbez, Loreto Peralta, Daniel Raymont, Alessandra Rosaldo, Hugo Stiglitz, Sammy Pérez, Arcelia Ramírez, Agustín Bernal, Karla Souza, Margarita Wynne, Arap Bethke, Roger Cudney, Ari Brickman, Jeannine Derbez, Jesús Ochoa, Franklin Ruehl, Julian Sedgwick, Laura Krystine, Jake Koenig, Richie Mestre, Melissa Temme, Sebastian Mitre, Ivan Salazar, Magda Brueggeman
Productora : Alebrije Cine y Video / Fulano, Mengano y Asociados
Género : Comedia. Drama | Comedia dramática. Familia

Sinopsis : Valentín (Eugenio Derbez) es un hombre sin raíces ni compromisos. Una olvidada conquista, Julie (Jessica Lindsay) lo visita con una noticia de carne y hueso, una bebé de un año llamada Maggie. Julie desaparece dejándolo con su “paternidad no deseada”.

Valentín decide hacer lo que sea para devolver a la bebé. Viaja a Los Angeles y tras una serie de accidentes, un importante productor de Hollywood (Daniel Raymont) lo contrata para ser doble de cine .

Pasan 7 años y Maggie (Loreto Peralta) tiene una entrañable relación con su padre. Pero Julie reaparece, dispuesta a recuperar a su hija. Todos los esfuerzos que Valentín hizo para deshacerse de ella no son nada, comparados con los que hará por conservarla.

Mi opinión : En Septiembre de 2013 estuve en México y una colombiana nos super recomendo esta película de Eugenio Derbez. La película ha recaudado más de US$ 84 millones de dolares y recien fue estrenada en Colombia aunque fue una película de 2013.  ‘No se Aceptan Devoluciones’, aparece en la lista de 289 películas que fueron aceptadas por la Academia para competir por la nominación a Mejor Película de 2013 y además tiene la distinción de ser la cinta mexicana (extranjera) más taquillera en Estados Unidos. Aunque tienen escenas muy divertidas no es exclusivamente comedia, trata temas que tocan los sentimientos de padres e hijos por igual y al final también tiene drama. Las escenas del inicio de la película, con la bebe haciendo caras en distintas situaciones me hacen pensar lo difícil que debió ser filmarla y buscando un poco encontré algo que dijo Derbez sobre el casting del bebé:

“Dirigir a un bebé de 10 meses es prácticamente imposible porque no se concentra, no se aprende sus líneas, entonces tienes que usar otras técnicas. Cuando hicimos casting buscaba gemelas. El casting fue difícil hasta que encontré a las gemelas perfectas, risueñas, tranquilas, haciendo de este papel algo más fácil de trabajar”

En varias cosas se nota que la intención del guión era agradar al público americano, comenzando porque se estrenó en Estados Unidos el 30 de agosto de 2013 y posteriormente fue presentada en México el 20 de septiembre. Aunque el tema no es muy original consigue con el humor y el drama sacar sonrisas y lágrimas en la medida que se desarrolla la trama con un par de momentos en la película que sorprenden por lo inesperados para la mayoría de espectadores y un final que saca lágrimas y consolida el drama. Sobre la música si debo decir que no me gusto, pasa totalmente desapercibida incluso hay partes en que la música ni siquiera complemente o refuerza la historia como al principio que de fondo hay una canción de fonseca “Te mando flores” que no cuadra con lo que esta pasando en la película.

En términos generales debo decir que fue entretenida y recomiendo que la vean

Trailer:

Película: No se aceptan devoluciones

Película: The Help

The HelpPelícula: Criadas y señoras (The help).
Título original: The help.
Dirección:Tate Taylor.
País: USA.
Año: 2011.
Duración: 138 min.
Género: Drama.
Interpretación: Emma Stone (Eugenia ‘Skeeter’ Phelan), Viola Davis  (Aibileen), Bryce Dallas Howard (Hilly Holbrook), Octavia Spencer (Minny Jackson), Jessica Chastain (Celia), Ahna O’Reilly (Elizabeth), Mike Vogel (Johnny), Allison Janney (Charlotte), Sissy Spacek (Missus Walters), Mary Steenburgen (Elain Stein).
Guion: Tate Taylor; basado en la novela homónima de Kathryn Stockett.
Producción: Michael Barnathan, Chris Columbus y Brunson Green.
Música: Thomas Newman.
Fotografía: Stephen Goldblatt.
Montaje: Hughes Winborne.
Diseño de producción: Mark Ricker.
Vestuario: Sharen Davis.
Estreno en USA: 10 Agosto 2011.
Calificación por edades: Apta para todos los públicos.

Sinopsis: Ambientada en el Mississippi de los años 1960, “The Help” está protagonizada por Emma Stone (estrella del taquillazo, “Zombieland” [Bienvenidos a Zombieland] que interpreta a Skeeter, una chica de la buena sociedad sureña que regresa de la universidad dispuesta a convertirse en escritora. Pero decide entrevistar a las mujeres negras que se han pasado la vida trabajando al servicio de las grandes familias sureñas. Esto sembrará una verdadera revolución en su círculo de amistades y en una pequeña localidad de Mississippi. Viola Davis, nominada a un Premio de la Academia® (“Eat Pray Love” [Come, reza, ama]) interpreta a Aibileen, la criada y mejor amiga de Skeeter, que es la primera en sincerarse para escándalo de sus amigas de la cerrada comunidad negra. A pesar de que Skeeter corre el peligro de perder a sus antiguas amistades, ella y Aibileen siguen trabajando en el proyecto y logran que más mujeres se atrevan a contar sus historias. Porque lo más curioso es que tienen mucho que decir. A medida que avanza la historia se van desarrollando amistades insólitas y surge una nueva hermandad femenina. Pero antes, los habitantes de la ciudad también tendrán que decir algunas cosas al verse arrastrados de forma irremediable a un mundo que está a punto de cambiar para siempre.

Mi opinión: Es una historia de esperanza y coraje bastante emotiva pero a su vez llena de situaciones de humor que la hacen divertida y que bien ilustran como se vivia el racismo en Mississippi en la decada de los sesenta. Es una cinta hecha para agradar a los señores de la academia, con el sentimentalismo bastante marcado que encanta a los norteamericanos y que les toca personalmente ya que hace referencia a una parte triste de su historia no tan antigua, pero a pesar de esto sus personajes están muy bien definidos y caracterizados, tan así que logran que las dos horas y dieciocho minutos no resulten agotadores. Los personajes son perfectamente interpretados por un excelente elenco: Emma Stone, Viola Davis y Octavia Spencer llevan la carga emocional de la película y tambien la magnifica Bryce Dallas Howard en su papel de arpía casi caricaturesca que sirve para balancear el drama con algo de humor. El guión no es excepcional pero entretenido y funciona muy bien, la fotografía y la banda sonora me encantaron. En resumen, la recomiendo!

Enlacehttp://thehelpmovie.com/

Película: The Help

Película: Agua – Water (2005)

Dirección y guión: Deepa Mehta.
Países: Canadá e India.
Año: 2005.
Duración: 115 min.
Género: Drama.
Interpretación: Seema Biswas (Shakuntula), Lisa Ray (Kalyani), John Abraham (Narayan), Sarala (Chuyia), Manorma (Madhumati), Waheeda Rehman (Bhagwati), Kulbushan Kharbanda (Sadananda), Raghuvir Yadav (Gulabi), Vinay Pathak (Rabindra), Ronica Sajnani (Kunti).
Producción: David Hamilton.
Música: Mychael Danna.
Fotografía: Giles Nuttgens.
Montaje: Colin Monie.
Diseño de producción: Dilip Mehta.
Dirección artística: Sumant Jayakrishnan.
Vestuario: Dolly Ahluwallia.
Estreno en Canadá: 4 Noviembre 2005.

Sinopsys: La historia transcurre en 1938, en la India colonial, en pleno movimiento de emancipación liderado por Mahatma Gandhi. Según las creencias hindúes, cuando una mujer se casa, se convierte en la mitad del hombre. Por lo tanto, si él muere, se considera que la mitad de la esposa ha muerto. Los libros sagrados dicen que una viuda tiene tres opciones: Casarse con el hermano más joven de su marido, arder con su marido o llevar una vida de total abnegación. Se celebra una boda que bien podría ser un entierro: casan a Chuyia (Sarala), una niña de 8 años, con un moribundo que fallece esa misma noche. Se quema su cuerpo en la orilla de un río sagrado y Chuyia se prepara para el destino que han escogido para ella. Se le afeita la cabeza e ingresa en un “ashram” para viudas donde deberá pasar el resto de su vida. El agua es una constante en la película, no sólo como metáfora, si-no también como instrumento. A la orilla del río, Kalyani (Lisa Ray) conoce a Narayan (John Abraham), un joven idealista seguidor de Gandhi, hijo de brahmanes, la casta social más alta de la India. Estudia derecho, está entusiasmado con la revolución social pregonada por Gandhi y más que dispuesto a rechazar los límites impuestos por una tradición secular. Con Chuyia actuando como mensajera, su imposible relación empieza a florecer.

Mi opinión: A pesar que el drama no es un género que me apasione, de vez en cuando tengo el animo de aventurarme en él y debo decir que esta vez lo disfruté. Llegué a esta película desconocida hasta hace unos días para mi gracias a una conversación con una amiga donde surgió como tema el país India y la forma como allá tratan a las mujeres y gracias a otras referencias cercanas, amigos indios que recientemente se casaron,  la ignorancia mía sobre la cultura india y la recomendación de mi amiga se generó en mi la suficiente curiosidad para verla. En primer lugar tengo que hablar de la fotografía y la música, a pesar de ser una película un poco lenta, esto no tuvo el menor impacto en mi impresión debido a lo cuidado y hermoso de la fotografía, lo adecuado de la música y también, a la forma como esta estructurado el guión para enviar el mensaje a los espectadores – la difícil vida de las viudas de acuerdo a la interpretación acomodada de los libros sagrados del hinduismo.  La carga emocional de la película la lleva una niña de 8 años (Chuyia) fabulosamente interpretada por Sarala, el hecho que sea una niña que no alcanza a comprender la situación en la que está genera un impacto emocional e involucra al espectador hasta el final. Por otra parte esta Shakuntula (Seema Biswas) quien expresa la lucha interna por aceptar y/o entender la razón de su situación, la ambivalencia de seguir las escrituras sagradas aun en contra de su propio bienestar. Hay una conversación que para mi expresa en alguna medida esa ambivalencia y la cito en ingles:

Narayana: All the old traditions are dying out.
Kalyani: But what is good should not die out.
Narayana: And who will decide what is good and what is not?
Kalyani: You!

Por último la desigualdad económica y social claramente demostrada en la relación que se desarrolla entre la hermosa Kalyani y el idealista y adinerado Narayan, sumando al cúmulo de situaciones que adornan esta historia. Poéticos diálogos, un gusto estético al presentar las imágenes, la música e incluso los colores acompañan muy bien la historia y al final un mensaje y una crítica a la situación que aun hoy viven algunas viudas en India.

Película: Agua – Water (2005)

Película: El secreto de sus ojos

Dirección: Juan José Campanella.
Países: Argentina y España.
Año: 2009.
Duración: 129 min.
Género: Drama.
Interpretación: Ricardo Darín(Benjamín Espósito), Soledad Villamil (Irene Menéndez), Pablo Rago (Ricardo Morales), Javier Godino (Isidoro Gómez), Guillermo Francella (Sandoval).
Guión: Eduardo Sacheri y Juan José Campanella; basado en la novela “La pregunta de sus ojos” de Eduardo Sacheri.
Producción: Gerardo Herrero, Mariela Besuievsky y Juan José Campanella.
Música: Federico Jusid.
Fotografía: Félix Monti.
Montaje: Juan José Campanella.
Dirección artística: Marcelo Pont.
Vestuario:Cecilia Monti.
Distribuidora: Alta Classics.
Estreno en Argentina: 13 Agosto 2009.

Sinopsys: Benjamín Espósito ha trabajado toda la vida como empleado en un Juzgado Penal. Ahora acaba de jubilarse, y para ocupar sus horas libres decide escribir una novela. No se propone imaginar una historia inventada. No la necesita. Dispone, en su propio pasado como funcionario judicial, de una historia real conmovedora y trágica de la que ha sido testigo privilegiado. Corre el año 1974, y a su juzgado se le encomienda la investigación sobre la violación y el asesinato de una mujer. Espósito asiste a la escena del crimen, es testigo del ultraje y la violencia sufrida por esa muchacha. Conoce a Ricardo Morales, quien se había casado con ella poco tiempo antes y la adora con toda su alma. Espósito intentará ayudarle a encontrar al culpable.

Mi opinión: En verdad creo que merecidamente se gano el oscar a mejor película extranjera y es que tiene de todo un poco, es drama, tiene misterio y suspenso, algo de comedia, buenos diálogos incluso una excelente escena con derroche técnico de 5 min. sin cortes, excelentes actuaciones tanto de Ricardo Darín como el de Guillermo Francella en el papel de su borracho y fiel amigo, también Soledad Villamil lo hace bien. Es algo lenta pero bien llevada teniendo en cuenta que la historia transcurre a lo largo de 25 años y un final con sorpresa que no se adivina fácilmente. Hay una escena que me parece algo de mal gusto y demasiado gráfica para lo que se quiere expresar pero por lo demás pienso que es una excelente historia y muy bien contada, la recomiendo.

Enlace al sitio oficial de la película
http://www.elsecretodesusojos.com/

Película: El secreto de sus ojos