Película: Birdman o La inesperada virtud de la ignorancia (2014)

birdman-2015-posterPelícula: Birdman o (La inesperada virtud de la ignorancia).
Título original: Birdman or (The unexpected virtue of ignorance).
Dirección: Alejandro González Iñárritu.
Año: 2014.
País: USA.
Duración: 119 min.
Género: Comedia. Drama | Teatro. Sátira. Comedia negra
Interpretación: Michael Keaton (Riggan), Zach Galifianakis (Jake), Edward Norton (Mike), Amy Ryan (Sylvia), Emma Stone (Sam), Naomi Watts (Lesley), Andrea Riseborough (Laura).
Guion: Alejandro González Iñárritu, Nicolás Giacobone, Alexander Dinelaris y Armando Bo.
Producción: Alejandro González Iñárritu, John Lesher y Arnon Milchan.
Diseño de producción: Kevin Thompson. Vestuario: Albert Wolsky.
Distribuidora: Hispano Foxfilm.
Premios:
2014: 4 Oscars: incluyendo Mejor película y director. 9 nominaciones
2014: 2 Globos de Oro: Mejor guión y Mejor actor – Comedia (Keaton)
2014: Premios BAFTA: Mejor fotografía.10 nominaciones
2014: Festival de Venecia: Sección Oficial
2014: American Film Institute (AFI): Top 10 – Mejores películas del año
2014: National Board of Review: Top 10, Mejor actor (Keaton) y actor sec. (Norton)
2014: Críticos de Los Angeles: Mejor fotografía
2014: Independent Spirit Awards: Mejor película, actor (Keaton) y fotografía
2014: Premios Gotham: Mejor película y mejor actor (Keaton)
2014: Satellite Awards: Mejor película, actor (Keaton) y banda sonora
2014: Sindicato de Productores (PAG): Mejor película
2014: Sindicato de Directores (DGA): Mejor director
2014: Sindicato de Actores (SAG): Mejor reparto (Largometraje). 4 nominaciones
2014: Critics Choice Awards: 7 premios incluyendo Mejor guión y reparto
2014: Críticos de Chicago: Mejor actor (Michael Keaton) y Mejor fotografía
Web Oficialhttp://www.foxsearchlight.com/birdman/

Sinapsis:Ganadora de 4 Oscars, incluyendo Mejor Película.
“Birdman o (La inesperada virtud de la ignorancia)” es una comedia negra que cuenta la historia de un actor —famoso por dar vida a un emblemático superhéroe— que lucha por montar una obra de teatro en Broadway. En los días que preceden a la noche del estreno se enzarza con su ego y trata de recuperar a su familia, su carrera y a sí mismo.

Mi opinión: Merecedora ganadora de 4 oscar incluyendo Mejor película y director y aunque Michael Keaton no ganó el galardón de mejor actor, su actuación fue bastante buena. Con un humor satírico y negro, esta película crítica el culto a la fama a traves de la vida de Riggan, un actor que hace 20 años se hizo famoso personificando a un superhéroe llamado Birdman, y que cayó en desgracia como consecuencia de negarse a hacer la 4ta entrega de la serie. La historia se centra en la sacada a escena de una obra de teatro que volverá a dar fama a Riggan y cuenta en detalle lo que pasa en esos dos últimos días de preparación para el estreno, Riggan está acompañado por un conjunto de personajes llenos de sus propias locuras y excentricidades. Excelente también la actuación de Edward Norton y nada mal lo hace Emma stone como hija ex-drogadicta de Riggan que con sus grandes ojos destila amargura. En el apartado técnico no lo hace nada mal con varias escenas / secuencias únicas y sin aparentes cortes demostrando un excelente manejo de cámaras, me recordó un poco a la película argentina “El secreto de sus Ojos” con su escena de 5 min sin cortes.  Película bastante loca y merecedora del oscar. Muy Recomendada

Trailer:

Película: Birdman o La inesperada virtud de la ignorancia (2014)

Película: Sherlock Holmes

Dirección: Guy Ritchie.
País: USA. Año: 2009.
Duración: 128 min.
Género:Acción, aventuras, drama, thriller.
Interpretación: Robert Downey Jr.(Sherlock Holmes), Jude Law (Dr. John Watson), Rachel McAdams (Irene Adler), Mark Strong (lord Blackwood), Eddie Marsan (inspector Lestrade), Kelly Reilly (Mary Morstan), Robert Maillet (Dredger), Geraldine James (Sra. Hudson), William Houston (Clark), Hans Matheson (lord Coward), James Fox (sir Thomas), Clive Russell (capitán Tanner).
Guión: Michael Robert Johnson, Anthony Peckham y Simon Kinberg; basado en los personajes creados por Arthur Conan Doyle.
Producción: Joel Silver, Lionel Wigram, Susan Downey y Dan Lin.
Música: Hans Zimmer.
Fotografía: Philippe Rousselot. Montaje: James Herbert.
Diseño de producción: Sarah Greenwood.
Vestuario: Jenny Beavan.
Distribuidora: Warner Bros. Pictures Internactional.
Estreno en USA: 25 Diciembre 2009.

Sinopsis: Robert Downey Jr. da vida al legendario detective Sherlock Holmes. Jude Law interpreta el papel de Watson, el amigo y colega de confianza de Holmes. Tras una serie de brutales crímenes rituales, Holmes y Watson llegan a tiempo para salvar a la última víctima y descubrir al asesino: Lord Blackwood. Cuando se acerca el momento de su ejecución en la horca, Blackwood —que ha aterrorizado tanto a los presos como a los carceleros con su posible conexión con fuerzas oscuras y poderosas— advierte a Holmes de que la muerte no le importa y que, de hecho, la ejecución coincide con sus planes. Y cuando, según todos los indicios, Blackwood lleva a cabo su promesa, su aparente resurrección siembra el pánico en Londres y desconcierta a Scotland Yard. Pero para Holmes, el juego está en marcha. Demostrando su habilidad para pelear, tan acentuada como su famosa inteligencia, Holmes utiliza sus peculiares métodos para llegar al fondo de cada caso, adentrándose donde nadie más pensaría ir para averiguar lo que otros no pueden ver.

Mi opinión: Lo primero que tengo que decir es que este Sherlock Holmes poco tiene que ver con el clásico Holmes con su gorra de cazador, abrigo a cuadros, detective refinado, siempre bien vestido y el “Elemental mi querido Watson” que generaciones recientes reconocen gracias a series de televisión mas que a la lectura de las obras donde es protagonista. Este Holmes es mas un aventurero, audaz, encantador en alguna medida pero sin duda asocial, héroe de acción al estilo de Indiana Jones. Debo decir que en lo esencial tal vez mantenga rasgos que siempre caracterizaron al Holmes Clásico (el de la tv) como su famosa capacidad deductiva y su relación con el Dr. Watson, Watson que en esta ocasión dista bastante del servil amigo, estático doctor que tengo retratado en mi mente. Me resulto interesante saber que muchos detalles de la película son fieles a las 4 novelas y 56 cuentos (los escritos originales de Doyle son llamados “El Canon”) de Sir Artun Conan Doyle, algunas cosas relacionadas con el mismo Holmes como su afición por la química, el boxeo, el violín; Holmes es inclusive experto en artes marciales y en particular en uno llamado Baritsu (solo existe en una de las novelas de misterio de Sherlock Holmes – “The Adventure of the Empty House”).  También algunos de los personajes de las novelas y cuentos son referenciados en la película, tal es el caso de Irene Adler como la única mujer que derroto a Holmes o El profesor Moriarty como el archí-enemigo de Holmes y muy seguramente protagonista de una próxima secuela.  Si nos olvidamos un poco de las diferencias con el clásico Holmes (el de la tv) podemos decir que la película es inteligente, entretenida, divertida y emocionante casi de principio a fin, con dosis finas de humor provenientes de la aguda inteligencia de Holmes y de su relación con su fiel amigo Watson, con acción trepidante al estilo Indiana Jones, con personajes interesantes como el villano de esta ocasión Lord Blackwood interpretado de forma excelente por Mark Strong. Robert Downey Jr. interpretando a Holmes realiza un trabajo excepcional, lo mismo debo decir de Jude Law como Watson. Rachel McAdams como Irede Adler cumple su papel sin mucha fortuna y se introduce como segura protagonista de una posterior secuela. La producción es excelente mostrando a un Londres de finales del siglo XIX, en plena construcción de Tower Bridge y la música cumple a perfección su cometido de llevarnos de la mano con la velocidad con la que se cuenta la historia. Debo decir que me gusto a pesar que también considero que es un poco larga, pero es algo inevitable en este caso si se desea comenzar una secuela y se desean introducir muchos elementos.

Película: Sherlock Holmes

Buen comportamiento al ir a cine

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No se si exista algo como “Etiqueta para ver una película en una sala de cine“, pero si no existe debería existir porque muchas personas parecen no tener el mismo sentido común que otros tenemos. A cuantos no les han pasado situaciones muchas veces molestas, otras que distraen de lo importante en una sala de cine que es “Ver y poner atención a la película“. A continuación pongo algunas de las situaciones por decir lo menos, molestas, al ir a cine.

  • Esta situación no es en la sala sino afuera, en la confitería. Estas en la fila esperando tu turno y no falta la familia de 5 o más personas delante tuyo, que tuvieron 10 minutos para decidir pero se la pasaron comentando cosas y perdiendo el tiempo, cuando llegan enfrente del mostrador comienzan a pensar en lo que quieren y se demoran una eternidad, luego de tardar en decidirse tardan en pagar porque no encuentran el dinero, al final deciden pagar con tarjeta de crédito y esto les toma otra eternidad. No se si soy yo solo pero la verdad es que me gusta ver los cortos de las futuras películas y por lo tanto prefiero llegar temprano para no perdérmelos pero si decido comprar algo de comer tengo que llegar mucho antes debido a situaciones como esta.
  • Dos de las cosas obvias y de sentido común son el apagar el celular y no hablar en voz alta y es que aun sea solo un murmullo y se hable en voz muy baja, distrae bastante el escuchar a alguien hablando y es que el teatro esta en silencio y solo se escucha la película. Para mi el sonido de la película en la sala es una de las grandes razones para ir a cine, a pesar que tengas un Teatro en Casa con un super equipo de sonido de 7 parlantes, no es igual que la inmersión que da la sala de cine, el ambiente e incluso el olor a crispeta, cotufas, maíz pira o como las llamen en tu país. Ni hablar de la persona a quien le suena el celular en medio de la película, es inevitable voltearse a mirar y perderse instantes, posiblemente importantes en la trama de la película, o si es una película subtitulada perderse diálogos de alguna escena. Y con todo y los cortos que acostumbran pasar antes de comenzar la película hay quien sigue sin hacer caso. Este corto debería ser suficientemente explicativo de lo molesto que es escuchar el timbre de un celular durante una película.
  • Luego están los que comen y hacen mucho ruido con los empaques de los snacks o el sonido de crunch al masticar cosas que hacen ruido, el que al sacar el pitillo del vaso genera un pequeño silbido o que al tomar genera un sonido al sorber que además de ser mala educación, también es muy incomodo y sobre todo distrae. Tampoco falta los que son super desordenados al comer y dejan caer o hacen reguero con lo que tengan de tomar o reguero de crispetas. Un poco de educación en este sentido no hace daño verdad?
  • Otra cosa con el celular es que es mejor apagarlo y no solo ponerlo en vibración a menos que se espere una llamada muy importante pero esto debería ser la excepción. Es inevitable que si vibra tu celular en la película por una llamada, sientas el impulso de ver la pantalla para ver quien es, así no contestes y normalmente las pantallas de los móviles brillan bastante en la oscuridad de la sala, generando molestia en los que están ubicados atrás tuyo o a los lados. En general con el tema del celular, hay muchos lugares donde se debe se cuidadoso con su uso, si no miren lo que puede pasar
  • Algo importante para recordar es, si estas muy cansado y existe el riesgo de que te quedes dormido, es mejor que no entres a cine. Nada mas entre ridículo, cómico y molesto, además de ser una distracción, que encontrarte con que tu vecino de silla se quedo dormido y para colmo ronca. Seguro que a más de uno le ha pasado.
  • Si vas con niños a ver una película de niños, es muy difícil controlar la situación porque los niños por naturaleza son inquietos, lloran, preguntan, hacen ruido, así que esta situación es una excepción a la regla. Pero lo que no me parece es que cuando un niño comienza a llorar a todo pulmón, los padres no traten de calmarlo y si no se calma por lo menos por educación lo saquen de la sala para que los demás sigan disfrutando y escuchando la película. No les parece que es algo de sentido común?
  • No falta el chistoso que se lleva su apuntador láser y comienza a hacer figuras en la pantalla de cine, que cosa tan molesta e inmadura, puede que resulte cómico al principio pero no deja de distraer y por largo rato comienza a molestar
  • La peor de las cosas que me ha pasado en cine y que me molesta sobremanera es que la persona que este sentada justo detrás mió comience a golpear la silla con los pies, porque se quiere acomodar y esta estirando las piernas o por la razón que sea. Y no hablo del que por accidente lo hizo sino el que tiene como costumbre seguir la banda sonora de la película con los pies golpeando el espaldar de tu silla, es algo supremamente molesto al menos para mi y supongo que para la mayoría.
  • Algo que distrae y que se debería evitar es llegar tarde, cuando ya comenzó la película porque es inevitable tener que pasar enfrente de personas que pueden molestarse por la distracción, ni decir que entres con el acomodador con la linterna ayudandote a encontrar la silla.

Se que a veces no es posible controlar todas las situaciones y algunas veces estas se escapan de las manos pero la razón por la que escribo esto es porque pareciera que no todos piensan igual y ni les importa o les preocupa que esas situaciones se den, de malas los demás. Pienso que nada de lo que he escrito es extraño, es solo cuestión de sentido común y de usarlo para comportarse en un sitio como la sala de cine, que en realidad es un sitio público como otro cualquiera. Usen su sentido común para no molestar a los demás y mejor aun sigan los concejos de este video (Esta en ingles, pero con subtítulos, si alguien sabe donde esta en español, haganmelo saber).

Esta es la letra en ingles por si ayuda en algo:

I bet you’re planning what to say,
to ruin the movie and kill my day.
Your cell phone rings when the picture starts,
and you talk out loud at the best parts.
Kick my seeeeat you annoying man,
And I’ll be on you, like Jackie Chan.
Don’t you know that I heard you from the snack line.
Chewing that popcorn like it’s buffet time.
Oh yes, I heard you from the snack line.
Hey man, it’s not like we can press rewind.
This ain’t your living room

Si alguien tiene otra situación molesta que comentar, los animo a que se desahoguen en los comentarios.

Buen comportamiento al ir a cine

Bluff

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Dirección: Felipe Martínez
Estreno:
2007
Nacionalidad:
Colombia
Género:
ficción
Subgénero:
comedia
Duración:
103 minutos
Guión: Felipe Martínez
Productor: Alessandro Angulo
Producción: Laberinto Producciones
Producción ejecutiva: Nana Velásquez, Maria José Gómez
Elenco: federico lorusso, víctor mallarino, catalina aristizábal, carolina gómez, verónica orozco, luis eduardo arango, felipe botero, juan felipe cano, adriana romero

Sinopsis: Hace un año¸ Nicolás era un exitoso fotógrafo¸ trabajaba en una revista de farándula y vivía con su novia Margarita. Todo parecía ir de maravilla; hasta el día que encontró a su novia a punto de hacer el amor con Mallarino¸ su jefe¸ y dueño de la editorial. En ese momento perdió a Margarita¸ su casa¸ y de paso¸ su empleo.
Margarita y Mallarino se casaron¸ y Nicolás se dedicó a fotografiar bodas¸ pues Mallarino se encargó de bloquearle cualquier otra posibilidad. Ahora vive en un cuarto de servicio alquilado en el apartamento de una tal Rosemary¸ la amante de un policía casado llamado Walter Montes.
Fiel a su juramento de venganza¸ Nicolás ha seguido a Mallarino durante algún tiempo y ha descubierto que engaña a Margarita con una modelo y actriz llamada Alexandra. Les toma fotos besándose¸ Ha llegado el momento de cobrárselas todas! Llama a Mallarino para chantajearlo.
Para su sorpresa¸ A Mallarino no le importan las fotos¸ Margarita ya lo sabe todo y le ha pedido el divorcio. Lo que ahora le preocupa -no sólo a él sino a su amante- es que su esposa quiera buena parte de su fortuna¸ así que le hace a Nicolás una contraoferta: -Le doy un millón de dólares si mata a Margarita-
Nicolás¸ indignado¸ regresa al apartamento de Rosemary; y estando allí¸ presencia un hecho trágico e inesperado que lo cambiará todo. Decide entonces llamar a Mallarino: – Está bien. Acepto -.

Mi opinión: Me gusto, es bastante divertida, tiene dialogos muy cómicos en medio de una tragedia vivida por el personaje principal Nicolas (Nicolito, como le dice Rosemary interpretada por Veronica Orozco), quien es un argentino en Colombia con una suerte muy mala y la verdad es que se debe ser bastante estúpido para que le pase lo que le pasa. Federico Lorusso quien interpreta a Nicolás y quien compuso la música de la película, es el único argentino en la producción, el resto de personajes son muy colombianos y la verdad eso le da un toco especial, porque en Colombia por una u otra razón, los argentinos tiene un tono arrogante que hace que en ocasiones caigan mal, asi que todas las desgracias que le suceden a Nicolás, pueden caer bien entre el publico colombiano. Federico hace un excelente papel, lo mismo Víctor Mallarino quien hace reír solo con la forma seria con la que dice sus líneas, usando un humor negro a veces pero muy divertido. Es interesante como el mismo personaje relata su propia historia y drama, eso en particular me gusto. Es una película divertida con una muy buena historia y diferente a lo que siempre se ve en cine colombiano, la recomiendo.

Encontré que Bluff es la película representante por Colombia en los próximos Premios Cannes, además fue reconocida en el Festival Internacional de Cine de Miami como la mejor película escogida por el público, días después de ser lanzada en el Festival de Cine de Cartagena, así que muy recomendada, no se la pierdan.

Aquí también les dejo un enlace a un sitio donde pueden ver un video donde entrevistan al actor y compositor de la música de la película, Federico Lorusso y al director Felipe Martínez lo mismo que el trailer sacado de youtube.

Enlace entrevista: Actor federico Lorusso y director Felipe Martinez – Bluff

Trailer:

Bluff

Letra y Música – Music and Lyrics

Dirección y guión: Marc Lawrence.
País:
USA.
Año: 2007.
Género: Comedia romántica.
Interpretación: Hugh Grant (Alex Fletcher), Drew Barrymore (Sophie Fisher), Brad Garrett (Chris Riley), Kristen Johnston (Rhonda), Campbell Scott (Sloan Cates), Haley Bennett (Cora Corman).
Producción: Martin Shafer y Liz Glotzer.
Música: Adam Schlesinger.
Fotografía:
Xavier Perez Grobet.
Montaje: Susan E. Morse.
Diseño de producción: Jane Musky.
Vestuario: Susan Lyall.

Sinopsis: Alex Fletcher (Hugh Grant) es una estrella de pop acabada de los años 80, se ha visto relegado a trabajar en el circuito de la nostalgia, en ferias de pueblo y parques de atracciones. El carismático y talentoso músico tiene la oportunidad de volver a escena cuando la gran diva Cora Corman le invita componer y grabar un dúo con ella, pero hay un problema, Alex no ha escrito ninguna canción desde hace años; jamás ha escrito letras, y tiene tan solo unos días para escribir una canción de éxito. Aparece Sophie Fisher (Drew Barrymore), una mujer seductora y excéntrica que se ocupa de las plantas de Alex y que posee un don de la palabra que llama la atención del compositor. Sophie está de vuelta de una relación que acabó mal, y por tanto tiene reparos a la hora de colaborar con nadie, especialmente con Alex, una persona que tiene pánico a los compromisos. A medida que la química entre ambos se empiece a notar, cuando están juntos al piano o debajo de él, Alex y Sophie tendrán que enfrentarse a sus miedos, y a la música, si quieren encontrar el amor y el éxito que ambos se merecen.

Mi opinión: Como termino viendo este tipo de películas (comedias románticas rosa pálido)? Esta vez, la situación es así: llegada al centro comercial a las 5:10pm y a esa hora están presentado “Letra y Música”, para cualquier otra película la espera sería de mínimo hora y media, decisión: Entremos a verla porque no queremos esperar tanto tiempo. La película es divertida a ratos (por lo menos me reí algunas veces), comienza con un video de un grupo llamado PoP al más puro estilo ochentero y bastante cómico para esta época, y sigue con la historia de Alex Fletcher, el olvidado y ex integrante del grupo PoP. El resto de la película tiene la típica historia romántica y rosa donde el hombre conoce a la mujer; se enamoran; se enojan; se reconcilian; muy predecibles y poco original. Me gusto la forma como se ridiculiza un poco a las estrellas pop actuales que alegan cierta espiritualidad mientras bailan provocativamente y con poca ropa en sus videos y hacen a sus fans gritar de emoción, a lo Britney Spears. Algunos diálogos entre los dos personajes principales son interesantes pero tal vez no lo suficiente como para recomendar la película a alguien. No niego que a alguien muy romántico y a quien no le importen las historias predecibles y sin mucho argumento le pueda gustar, pero yo no me arriesgaría a recomendarla. Les dejo aquí la canción que durante la película componen con Letra y música sus dos protagonistas.

Way Back into Love

I’ve been living with a shadow overhead
I’ve been sleeping with a cloud above my bed
I’ve been lonely for so long
Trapped in the past, I just can’t seem to move on

I’ve been hiding all my hopes and dreams away
Just in case I ever need `em again someday
I’ve been setting aside time
To clear a little space in the corners of my mind

All I wanna do is find a way back into love
I can’t make it through without a way back into love
Ohhhhh

I’ve been watching but the stars refuse to shine
I’ve been searching but I just don’t see the signs
I know that it’s out there
There’s gotta be something for my soul somewhere

I’ve been looking for someone to shed some light

Not somebody just to get me through the night
I could use some direction
And I’m open to your suggestions

All I wanna do is find a way back into love
I can’t make it through without a way back into love
And if I open my heart again
I guess I’m hoping you’ll be there for me in the end

There are moments when I don’t know if it’s real
Or if anybody feels the way I feel
I need inspiration
Not just another negotiation

All I wanna do is find a way back into love
I can’t make it through without a way back into love
And if I open my heart to you
I’m hoping you’ll show me what to do
And if you help me to start again
You know that I’ll be there for you in the end

Actualización:
Encontré la letra de la canción que canta Alex Fletcher pidiendo disculpas por su comportamiento.

Don’t Write Me Off

It’s never been easy for me
To find words to go along with a melody,
but this time there’s actually something on my mind,
So please forgive these few brief awkward lines.

Since I met you my whole life has changed,
It’s not just my furniture you’ve re-arranged.
I was living in the past
but somehow you’ve brought me back,
and I haven’t felt like this since before Frankie said relax.

And now I know based on my track record
I might not seem like the safest bet.
All I’m asking you
is don’t write me off just yet.

For years I’ve been telling myself the same old story,
that I’m happy to live off my so called former glories,
but you’ve given me a reason
to take another chance.
Now I need you despite the fact
that you’ve killed all my plants.

And now I know,
I’ve already blown more chances
than anyone should ever get.
All I’m asking you is
don’t write me off just yet.
Don’t write me off just yet.

Letra y Música – Music and Lyrics

El perfume: Historia de un asesino

Dirección: Tom Tykwer.
Países:
Alemania, Francia y España.
Año: 2006.
Duración: 147 min.
Género: Drama, thriller.
Interpretación: Ben Whishaw (Jean-Baptiste Grenouille), Alan Rickman (Antoine Richis), Rachel Hurd-Wood (Laura Richis), Dustin Hoffman (Giuseppe Baldini), Simon Chandler (mayor de Grasse), Jessica Schwarz (Natalie), Sian Thomas (madame Gaillard), Sam Douglas (Grimal), Corinna Harfouch (madame Arnulfi).
Guión: Andrew Birkin, Bernd Eichinger y Tom Tykwer; basado en la novela “El perfume” de Patrick Süskind.
Producción: Bernd Eichinger.
Música: Tom Tykwer, Reinhold Heil y Johnny Klimek.
Fotografía:
Frank Griebe.
Montaje: Alexander Berner.
Diseño de producción: Uli Hanisch.
Vestuario: Pierre-Yves Gayraud.

Sinopsis: Jean-Baptiste Grenouille (Ben Whishaw) nació en mitad del hedor de los restos de pescado de un mercado y fue abandonado por su madre en la basura. La autoridad se hizo cargo del bebé y sentenció a su madre a la horca. El chico creció en el ambiente hostil de un hospicio, nadie le quería e incluso sus compañeros intentaron asesinarle. Había algo que le hacía diferente: no tenía olor. Sin embargo, Jean-Baptiste poseía un olfato excepcional. A los 20 años consigue trabajar para el perfumero Baldini (Dustin Hoffman), quien le enseña a destilar esencias. Pero él quiere atrapar otros olores: el del cristal, el cobre… pero, sobre todo, el de ciertas mujeres. A cambio de un centenar de fórmulas de nuevas fragancias con las que Baldini podría hacerse rico, éste le escribe una carta de recomendación para que pueda aprender el arte de enfleurage en la capital mundial del perfume: Grasse. Una vez allí, conseguirá su objetivo: un magnífico perfume cuyo ingrediente es la esencia de jóvenes muchachas.

Mi opinión: Comencemos por decir que leí parte del libro, hace mucho tiempo y el ver la película me genero ganas de volver a leérmelo. La historia es muy buena y me gustaron muchas cosas de la película. A pesar que toda la película se basa en el tema de los olores, de como su protagonista, Jean-Baptiste, tiene una capacidad infinita para reconocer y recordar todos los olores, y que podría pensarse que sería muy difícil representar esto en el cine, en la película se logran las descripciones de los olores mediante técnicas visuales realmente fascinantes, se muestran frutas y flores de colores vivos que llevan a recordar los olores y ha generar la idea clara de lo que piensa el personaje. Hay momentos en la película que generan miedo, casi terror y que son muy convincentes, acompañados por una excelente música que le da ritmo a las escenas, todo a pesar que en la sala de cine a la que fui había un molesto ruido que provenía del techo y que en ocasiones me desconcentraba de los sonidos y música de la película (normalmente le pongo mucho cuidado a este aspecto). Me gusto la ambientación, la ropa de los personajes, muchos con ropas sucias y rotas y otros elegantes, las calles de las diferentes ciudades de la Francia del siglo XVIII llenas de suciedad y muy bien fotografiadas. Me gusto también la actuación de Dustin Hoffman, no sabia que trabajaba en la película. Al personaje interpretado por Alan Rickman (el padre de Laura Richis) si le falto algo de fuerza, me parece que no se termino de mostrar como es el personaje y por último la belleza especial de la pelirroja Rachel Hurd-Wood, con un papel sencillo, pero creo que la idea era mostrar su belleza. El protagonista, Ben Whishaw lo hace muy bien, una veces generando miedo y otras generando simpatía. La narraciones que se hacen a lo largo de la película son algo de lo que no quede convencido, a veces no dicen mucho, a veces dilatan la historia un poco sin sentido y otras veces son aburridas, igual se que es muy difícil llegar al nivel de descripción que se llega en un libro y el intento fue usando esas narraciones que de alguna manera resumían y redondeaban la historia. En general me gusto a pesar que pienso que fue un poco larga, creo que hacer novelas u obras literarias en cine tiene ese problema.

 

El perfume: Historia de un asesino

Pequeña Miss Sunshine – Little Miss Sunshine

Dirección: Jonathan Dayton y Valerie Faris.
País:
USA.
Año: 2006.
Duración: 101 min.
Género: Comedia dramática.
Interpretación: Greg Kinnear (Richard), Toni Collette (Sheryl), Steve Carell (Frank), Paul Dano (Dwayne), Abigail Breslin (Olive), Alan Arkin (abuelo).
Guión: Michael Arndt.
Producción: Marc Turtletaub, David T. Friendly, Peter Saraf, Albert Berger y Ron Yerxa.
Música: Mychael Danna.
Fotografía:
Tim Suhrstedt.
Montaje: Pamela Martin.
Diseño de producción: Kalina Ivanov.
Vestuario: Nancy Steiner.
Sinopsis: Los Hoover son una familia conflictiva: el abuelo esnifa cocaína y suelta palabrotas, el padre da cursos sobre el éxito con estrepitoso fracaso, la madre no da abasto, el tío se recupera de un suicidio frustrado al ser abandonado por su novio, el hijo adolescente lee a Nietzsche y se niega a hablar, y la hija pequeña, Olive, gafotas y ligeramente gordinflona, quiere ser una belleza. Cuando un golpe de suerte lleva a Olive a ser invitada a participar en el muy competitivo concurso de ‘Pequeña Miss Sunshine’ en California, toda la familia Hoover se reúne para ir con ella. Se apilan en su oxidada furgoneta Volkswagen y se dirigen hacia el Oeste en un trágicómico periplo de tres días lleno de locas sorpresas que les lleva al gran debut de Olive, el cual cambiará a esta familia de inadaptados de una forma que nunca hubieran imaginado.

Mi opinión: Vaya que es una familia totalmente disfuncional, un padre que se la pasa predicando los 9 pasos para el éxito, alguien totalmente ido de la realidad, bueno en realidad a mi no me gustan para nada los temas de superación personal, y tal vez sea por eso que no me gusto mucho la película, tiene situaciones divertidas e irreales, pero tanta referencia al dichoso método de los 9 pasos para ser exitoso, me iba exasperando un poco. De todos modos me gusto la actuación de la niña, pero eso siempre pasa con los niños en el cine, que de una u otra forma muestran cosas diferentes que atraen. La trama se basa completamente en una cultura muy gringa y tal vez por eso le llame la atención tanto a los americanos como para estar nominada a los oscar como mejor película. La actuación de Alan Arkin como el abuelo si me pareció excelente y su oscar como mejor actor de reparto si me parece merecido.

 

Pequeña Miss Sunshine – Little Miss Sunshine