Carlos Ardila

Dirección: Juan José Campanella.
Países: Argentina y España.
Año: 2009.
Duración: 129 min.
Género: Drama.
Interpretación: Ricardo Darín(Benjamín Espósito), Soledad Villamil (Irene Menéndez), Pablo Rago (Ricardo Morales), Javier Godino (Isidoro Gómez), Guillermo Francella (Sandoval).
Guión: Eduardo Sacheri y Juan José Campanella; basado en la novela “La pregunta de sus ojos” de Eduardo Sacheri.
Producción: Gerardo Herrero, Mariela Besuievsky y Juan José Campanella.
Música: Federico Jusid.
Fotografía: Félix Monti.
Montaje: Juan José Campanella.
Dirección artística: Marcelo Pont.
Vestuario:Cecilia Monti.
Distribuidora: Alta Classics.
Estreno en Argentina: 13 Agosto 2009.

Sinopsys: Benjamín Espósito ha trabajado toda la vida como empleado en un Juzgado Penal. Ahora acaba de jubilarse, y para ocupar sus horas libres decide escribir una novela. No se propone imaginar una historia inventada. No la necesita. Dispone, en su propio pasado como funcionario judicial, de una historia real conmovedora y trágica de la que ha sido testigo privilegiado. Corre el año 1974, y a su juzgado se le encomienda la investigación sobre la violación y el asesinato de una mujer. Espósito asiste a la escena del crimen, es testigo del ultraje y la violencia sufrida por esa muchacha. Conoce a Ricardo Morales, quien se había casado con ella poco tiempo antes y la adora con toda su alma. Espósito intentará ayudarle a encontrar al culpable.

Mi opinión: En verdad creo que merecidamente se gano el oscar a mejor película extranjera y es que tiene de todo un poco, es drama, tiene misterio y suspenso, algo de comedia, buenos diálogos incluso una excelente escena con derroche técnico de 5 min. sin cortes, excelentes actuaciones tanto de Ricardo Darín como el de Guillermo Francella en el papel de su borracho y fiel amigo, también Soledad Villamil lo hace bien. Es algo lenta pero bien llevada teniendo en cuenta que la historia transcurre a lo largo de 25 años y un final con sorpresa que no se adivina fácilmente. Hay una escena que me parece algo de mal gusto y demasiado gráfica para lo que se quiere expresar pero por lo demás pienso que es una excelente historia y muy bien contada, la recomiendo.

Enlace al sitio oficial de la película
http://www.elsecretodesusojos.com/

Título original: The book of Eli.
Dirección: Albert Hughes y Allen Hughes.
País: USA.
Año: 2009.
Duración: 120 min.
Género: Acción, drama, ciencia-ficción.
Interpretación: Denzel Washington (Eli), Mila Kunis (Solara), Gary Oldman (Carnegie), Michael Gambon (George), Jennifer Beals (Claudia),Ray Stevenson (Redridge), Frances de la Tour (Martha), Evan Jones (Martz), Joe Pingue (Hoyt), Tom Waits (ingeniero).
Guión: Gary Whitta.
Producción: Broderick Johnson, Andrew A. Kosove, Joel Silver, David Valdes y Denzel Washington.
Música:Atticus Ross.
Fotografía: Don Burgess.
Montaje: Cindy Mollo.
Diseño de producción:Gae Buckley.
Vestuario: Sharen Davis.
Estreno en USA: 15 Enero 2010.

Sinopsis: En un futuro no muy lejano, unos 30 años después de la guerra final, un hombre solitario camina sobre la desolada tierra que una vez fue los Estados Unidos. Todo a su alrededor denota la catástrofe de la destrucción total. No existe civilización ni ley. Las carreteras están en manos de pandillas que matarían por un par de zapatos o una pizca de agua, o sin razón alguna… Pero ninguno de ellos está a la altura de este viajero. Un guerrero por necesidad, no por elección, Eli sólo busca la paz, pero si es necesario terminará con quien ose desafiarle. Lo que defiende con tanto empeño no es su vida, sino la esperanza de un futuro; una esperanza con la que ha cargado y a la que ha protegido durante 30 años. Una misión que está decidido a cumplir. Llevado por su compromiso y guiado por la fe en algo superior a sí mismo, Eli hace lo que sea por sobrevivir y continuar su camino. Sólo otro hombre en este mundo en ruinas entiende el poder que Eli tiene en sus manos y está dispuesto a arrebatárselo: Carnegie, un déspota que se ha autoerigido en jefe en un improvisado pueblo de ladrones y pistoleros.

Mi opinión: Es una película entretenida a ratos con aires a Mad Max, a pesar de tener escenas violentas y sangrientas no llega a ser gore ya que los colores pálidos y sepias de un mundo destruido y las sombras ocultan la sangre. La trama involucra muchos temas, está la fé, el poder de la palabra, la ambición pasando incluso por el canibalismo y la violencia de un mundo destruido, pero es lenta y puede llegar a ser aburrida para muchos, para aquellos que no tienen paciencia. Hay momentos de la película que olvidan completamente el hilo conductor y buscan cautivar al espectador con escenas de acción, llenas de violencia en ocasiones desmesurada. La historia se cuenta poco a poco e incluso al director no le importa mucho explicar ciertas cosas y todo el peso de la trama recae en el misterioso Eli, protagonizado por un Denzel Washington que carga muy bien el papel de héroe solitario con una misión concreta. El malo en esta ocasión interpretado por Gary Oldman hace un buen papel. Desafortunadamente, en mi opinión se revela muy pronto lo que carga Eli y de ahí en adelante la trama pierde interés, y aunque al final trata de sorprender y lo logra en parte, lo hace de una forma que no convence. En general es una película interesante pero tal vez no fue contada correctamente, aun así son de destacar las actuaciones de Denzel y Gary.

Dirección: Gillian Armstrong.
Países: Reino Unido y Australia.
Año: 2007.
Duración: 97 min.
Género: Drama, thriller, romance.
Interpretación: Guy Pearce (Harry Houdini), Catherine Zeta-Jones (Mary), Saoirse Ronan (Benji), Timothy Spall (Sr. Sugarman).
Guión: Tony Grisoni y Brian Ward.
Producción: Marian Macgowan y Chris Curling.
Música: Cezary Skubiszewski.
Fotografía: Haris Zambarloukos.
Montaje: Nicholas Beauman.
Diseño de producción: Gemma Jackson.
Vestuario: Susannah Buxton

Sinopsys: Año 1926. Cuando el famoso mago Harry Houdini llega a Edimburgo en su gira mundial, ofrece una gran recompensa a la persona capaz de contactar con su madre recientemente fallecida. Mary, una atractiva médium, acepta el desafío atraída por el dinero. Houdini hará todo lo posible por desenmascarar a la misteriosa mujer, pero no podrá evitar sentirse cada vez más atraído por ella.

Mi opinión: Lastimosamente el título de la película en español no tiene mucho que ver con la trama porque la historia no es propiamente acerca de Houdini aunque ocupa un papel importante en la película, la historia habla más bien de la culpa que siente Houdini por un hecho sucedido en el pasado con su madre y la búsqueda de una respuesta a través de un contacto con su madre fallecida.  Guy Pearce como siempre lo hace muy bien pero Catherine Zeta Jones o mejor su belleza no cuadra al principio en la historia y aunque luego se justifica un poco, la verdad es que no tiene mucha fuerza su papel. Saoirce Ronan en el papel de Benji, la hija de Mary si lo hace muy bien representado el papel de una adolescente vivaz e inteligente. La historia no es lo suficientemente interesante y hace ver la película lenta pero debo decir que le gustará a quienes gusten de historias románticas con sentimientos encontrados que van y vienen.

Dirección: Ron Howard.
País: USA.
Año: 2009.
Duración: 138 min.
Género: Drama, thriller.
Interpretación: Tom Hanks (Robert Langdon), Ewan McGregor (Camarlengo), Ayelet Zurer (Dra. Vittoria Vetra), Stellan Skarsgård (comandante Richter), Pierfrancesco Favino (inspector Ernesto Olivetti), Nikolaj Lie Kaas (asesino), Armin Mueller-Stahl (cardenal Strauss), Thure Lindhardt (Chartrand), David Pasquesi (Claudio Vincenzi), Cosimo Fusco (padre Simeón), Victor Alfieri (teniente Valenti).
Guión: David Koepp y Akiva Goldsman; basado en la novela de Dan Brown.
Producción: Brian Grazer, Ron Howard y John Calley.
Música: Hans Zimmer.
Fotografía: Salvatore Totino.
Montaje: Daniel P. Hanley y Mike Hill.
Diseño de producción: Allan Cameron.
Vestuario: Daniel Orlandi.

Sinopsis: Tom Hanks vuelve a interpretar el papel de Robert Langdon, el experto en religión de la Universidad de Harvard que una vez más descubre fuerzas ancestrales que están dispuestas a todo, incluso a asesinar, para lograr sus objetivos.
Cuando Langdon descubre evidencias del resurgir de una ancestral hermandad secreta conocida como los Illuminati – la más poderosa organización clandestina de la historia – se enfrenta también a una amenaza mortal contra la existencia del mayor enemigo de esta organización secreta: la Iglesia Católica. Al darse cuenta de que el reloj de una imparable bomba de los Illuminati está en marcha, vuela inmediatamente a Roma donde aúna fuerzas con Vittoria Vetra, una hermosa y enigmática científica italiana. Embarcados en una trepidante cacería a través de criptas selladas, peligrosas catacumbas, catedrales desiertas e incluso en el corazón de la bóveda más secreta del planeta, Langdon y Vetra seguirán el rastro de 400 años de símbolos ancestrales que señalan la única esperanza de supervivencia para el Vaticano.

Mi opinión: Comencemos por decir que es una película bastante entretenida y al igual que el libro te mantiene enganchado de principio a fin. Es complicado siempre comparar el libro con la película ya que son dos cosas distintas y aunque el uno esté basado en el otro en la película no se cuenta con el tiempo para interpretar todo lo plasmado en palabras, en este caso hay bastantes cambios entre uno y otro y a pesar que es en líneas generales la misma trama, son diferentes. La trama es bastante inverosímil tanto en el libro como en la película, los conocimientos del profesor Langdon justos y necesarios para descubrir nuevas pistas, las habilidades del camarlengo son totalmente increíbles y pensar que toda la trama es bastante planeada remata lo no creíble. En general este tipo de novelas o de películas tiene éxito a pesar de lo inverosímiles que puedan ser porque retan al espectador a descubrir que es lo que está pasando y son más exitosas aun si tienen giros totalmente inesperados cosa que en este caso en partes pasa y en otras no, en este sentido me sentí viendo una película de indiana jones, lo que no le quita lo entretenida, en realidad lo digo en un sentido positivo. De las actuaciones puedo decir que son buenas, la fuerza que le pone Armin Mueller-Stahl al personaje del cardenal Strauss es de resaltar, el acento italiano de Ayelet Zurer como la Dra. Vetra también es notable, Tom Hanks y Ewan MacGregor también lo hacen bien, aunque no a MacGregor no lo veo como un creyente fiel a la iglesia. Algo también particularmente llamativo son las locaciones en Roma, es también muy atrayente ver las diferentes plazas, iglesias y demás lugares turísticos usados en la película, aunque algunas escenas de la plaza de San Pedro no son tan realistas, por lo menos para mí que he tenido la oportunidad de visitarla un par de veces, no dejan de ser imponentes. Por otra parte está el tema subyacente acerca de la iglesia católica y la religión versus la ciencia o las conversaciones sobre Fe y destino, lastimosamente solo queda en eso, algunas cuentas conversaciones interesantes, por lo menos para mí, que me gustan esos temas. Resumiendo, un thriller más muy entretenido de ver aunque algo largo.

Dirección: Ridley Scott.
País: USA.
Año: 2008.
Duración: 128 min.
Género: Drama, thriller.
Interpretación: Leonardo DiCaprio (Roger Ferris), Russell Crowe (Ed Hoffman), Mark Strong (Hani), Golshifteh Farahani (Aisha), Oscar Isaac (Bassam), Ali Suliman (Omar Sadiki), Alon Aboutboul (Al-Saleem), Vince Colosimo (Skip), Simon McBurney (Garland), Mehdi Nebbou (Nizar), Michael Gaston (Holiday), Kais Nashif (Mustafa Karami).
Guión: William Monahan; basado en la novela de David Ignatius.
Producción: Ridley Scott y Donald De Line.
Música: Marc Streitenfeld.
Fotografía: Alexander Witt.
Montaje: Pietro Scalia.
Diseño de producción: Arthur Max.
Vestuario: Janty Yates.
Estreno en USA: 10 Octubre 2008.

Sinopsis: Roger Ferris (Leonardo DiCaprio) es el mejor agente de campo del que dispone el Servicio de Inteligencia de los Estados Unidos en lugares donde una vida humana vale tanto como la información que puede proporcionarte. En diferentes operaciones que le llevan por todo el mundo, la vida de Ferris depende Read more…

Dirección: Sylvester Stallone.
Países: USA y Alemania.
Año: 2008.
Duración: 92 min.
Género: Acción, drama.
Interpretación: Sylvester Stallone (John Rambo), Julie Benz (Sarah Miller), Paul Schulze (Dr. Michael Burnett), Matthew Marsden (School Boy), Graham McTavish (Lewis), Rey Gallegos (Diaz), Jake La Botz (Reese), Tim Kang (En-Joo), Maung Maung Khim (Tint), Ken Howard (Arthur Marsh).
Guión: Sylvester Stallone; sobre el personaje creado por David Morrell.
Producción: Avi Lerner, John Thompson y Kevin King Templeton.
Música: Brian Tyler.
Fotografía: Glen MacPherson.
Montaje: Sean Albertson.
Diseño de producción: Franco-Giacomo Carbone.
Vestuario: Lizz Wolf.

Sinopsis: John Rambo, después de una vida marcada por la guerra, vive una solitaria y apacible existencia en la jungla del norte de Tailandia, pescando y cazando cobras para luego venderlas. Pero todo esto cambia cuando un grupo de misioneros necesita que les guíe hasta la frontera con Birmania para suministrar medicinas y alimentos a unos refugiados asediados por el despiadado ejército birmano. Rambo no tendrá más remedio que volver a involucrarse.

Mi opinión: Otra vez termino viendo una película debido al horario, y supongo que se seguirá repitiendo este tema. Tenia en verdad mucha curiosidad por lo que podía ser la actuación de Sylvester Stallone a sus 61 años de edad continuando una saga que comenzó en 1982 con “First Blood”. No puedo negar que el personaje de John Rambo tiene algo que atrae, un hombre perseguido por su pasado y con un montón de demonios en su cabeza de los cuales no ha podido escapar y que en esta cuarta entrega lo siguen persiguiendo. En esta entrega parece por fin entender lo que él es, un asesino tratando de alejarse del mundo que lo convirtió en lo que es, bien interesante ese trasfondo de la historia. Ahora la película es sangrienta a mas no poder, tal vez en el afán de demostrar realismo sobre una situación violenta acontecida en Birmania, tal vez mas violenta de lo necesario. Aunque la película tenia algo que contar no vi el guión por ningún lado, un montón de diálogos que aunque filosóficos para demostrar un punto de vista, casi parecen carentes de sentido alrededor de una trama sangrienta pero de cierta forma entretenida. En resumen hora y media llena de sangre, tiros, persecuciones ratificando al rambo de sus películas predecesoras.  

Dirección: Juan Antonio Bayona.
País: España.
Año: 2007.
Duración: 100 min.
Género: Thriller sobrenatural.
Interpretación: Belén Rueda (Laura), Geraldine Chaplin (Aurora), Fernando Cayo (Carlos), Roger Príncep (Simón), Mabel Rivera (Pilar), Montserrat Carulla (Benigna), Andrés Gertrudix (Enrique), Edgar Vivar (Balabán).
Guión: Sergio G. Sánchez.
Producción: Joaquín Padró, Mar Targarona y Álvaro Augustín.
Producción ejecutiva: Guillermo del Toro.
Música: Fernando Velázquez.
Fotografía: Óscar Faura.
Montaje: Elena Ruiz.
Dirección artística: Josep Rosell.
Vestuario: María Reyes.

Sinopsis: Laura (Belén Rueda) regresa con su familia al orfanato donde creció, con la intención de abrir una residencia para niños discapacitados. Allí, el pequeño Simón (Roger Príncep), hijo de Laura, comienza a dejarse llevar por unos extraños juegos que generan en su madre gran inquietud, ya que dejarán de ser una mera diversión para convertirse en una amenaza. Una serie de inesperados acontecimientos obligarán a Laura a bucear en el dramático pasado de la casa que de niña fue su hogar.

Mi opinión: Al contrario de las últimas películas que he visto, de esta entre al cine sin tener idea de que iba la película y me lleve una grata sorpresa. Una película de terror/drama al estilo “Los Otros”, un poco del estilo Hollywood pero divertida a pesar de que el tema es muy repetido, ambientada en una casona vieja donde todo suena y cruje en las noches frías, puertas que se abren o cierran y efectos sonoros que acompañan las escenas todo muy bien orquestado para generar miedo en el espectador, confieso que no es fácil que me asuste una escena pero en este sentido la película esta bien hecha aunque tal vez pienso que algunas escenas sobran porque no cuentan nada ni agregan nada a la historia. Me gusto la actuación de Belén Rueda como Laura la mama desesperada por el comportamiento de sus hijo aunque la actuación de Fernando Cayo como su esposo si no se me hace real, el niño también hace un muy buen papel. Tiene altibajos en la historia  pero mantiene la atención y la curiosidad por lo que sucede aunque un poco predecible sin dejar de ser interesante al final. Se deja ver y en general me gusto.

Dirección y guión: Joby Harold.
País: USA.
Año: 2007.
Duración: 84 min.
Género: Drama, thriller.
Interpretación: Hayden Christensen (Clay Beresford), Jessica Alba (Sam Lockwood), Lena Olin (Lilith Beresford), Terrence Howard (Dr. Jack Harper), Christopher McDonald (Larry Lupin), Fisher Stevens (Dr. Puttnam).
Producción: Joana Vicente, Jason Kliot, John Penotti y Fisher Stevens.
Música: Samuel Sim.
Fotografía: Russell Carpenter.
Montaje: Craig McKay.
Diseño de producción: Dina Goldman.
Vestuario: Cynthia Flynt.

Sinopsis: Clay Beresford (Hayden Christensen) es un joven multimillonario que debe someterse a un severo transplante de corazón. Para ello, deja que su mejor amigo, el doctor Jack Harper (Terrence Howard), sea el encargado de realizar la operación. Durante la intervención, Clay experimenta un extraño fenómeno que le hace estar consciente y completamente paralizado mientras le abren. Mientras tanto, su preciosa novia, Sam (Jessica Alba) debe hacer frente a una serie de decisiones que serán determinantes para el futuro de Clay. Según transcurre la acción, todo da un vuelco, haciendo que nada sea lo que en principio parecía.

Mi opinión: Bastante sorprendido quede con esta película, tiene unos giros bien interesantes en la trama, todo va bien como un drama y en algún momento se convierte en Read more…

Dirección: Robert Zemeckis.
País: USA.
Año: 2007.
Duración: 113 min.
Género: Animación, drama, fantasía.
Interpretación: Ray Winstone (Beowulf), Anthony Hopkins (rey Hrothgar), John Malkovich (Unferth), Robin Wright Penn (Wealthow), Brendan Gleeson (Wiglaf), Crispin Hellion Glover (Grendel), Alison Lohman (Ursula), Angelina Jolie (madre de Grendel).
Guión: Neil Gaiman y Roger Avary.
Producción: Steve Starkey, Robert Zemeckis y Jack Rapke.
Música: Alan Silvestri.
Fotografía: Robert Presley.
Montaje: Jeremiah O’Driscoll.
Diseño de producción: Doug Chiang.
Vestuario: Gabriella Pescucci.

Sinopsis: En la época de los héroes aparece el más poderoso guerrero de todos: Beowulf. Después de destruir al demonio Grendel, Beowulf provoca la eterna ira de la seductora y despiadada madre de la bestia, quien utilizará cualquier medio posible para asegurarse la venganza.

Mi opinión: Tenia muchas expectativas sobre esta película, en especial por el aspecto técnico y el realismo que llegase a tener y puedo decir que es excepcional en ese campo aunque no perfecta. Yo me vi la versión para cine normal y no la de 3D que entiendo también esta disponible en algunos lugares del mundo, desgraciadamente aquí en Colombia no hay sino un teatro IMAX y presentan mas que todo documentales y no muchas películas de este tipo. Es excelente la forma en que los personajes de la vida real como Antony Hopkins representando al rey Hrothgar y Angelina Jolie representando a la madre de Grendel por mencionar a los mas conocidos, toman vida con sus versiones digitales bastante reales en algunos casos como el de Hopkins pero no tanto como en el de Angelina donde las facciones de su cara no son tan expresivas como para parecer reales. También se nota el realismo de algunos movimientos gracias al uso del sistema de captura de movimiento que entiendo esta patentado entre otros por Robert Zemeckis quien es el director de esta película. Pero no solo es el aspecto técnico el que me llamo la atención, también me pareció muy buena la historia que por lo que he leído es bastante fiel a la narrada en el poema épico anglosajón del mismo nombre. Al principio la historia comienza algo lenta mientras se presentan los personajes y se entiende la trama, luego las escenas de acción ponen la emoción y la espectacularidad y al final el desenlace culmina una historia muy buena, todo esto sin dejar de lado el drama. No toda la animación es perfecta, en algunos casos los ojos de los personajes no parecen muy reales, e incluso tiendo a pensar que en ocasiones parecían tener los ojos extraviados, también las escenas donde se muestran galopar caballos parecen mas escenas de un videojuego, sin mucho realismo pero en cambio cuando se hacen acercamientos a Beowulf y a medida que transcurre la historia se ve como va cambiando la piel, se va llenando de cicatrices que denotan el paso del tiempo de una forma muy cercana a lo que seria la realidad. A pesar que es una producción digital, la parte dramática de la historia se nota en los personajes como la tristeza que siempre lleva en la cara la reina (Wealthow), en un momento pensé que tal vez hubiese sido mejor si se realiza con personajes reales al estilo del señor de los anillos, pero luego me dí cuenta que a pesar de no ser perfecta es bastante real como para que deleite el gusto de la mayoría de público, incluso aquellos que no son particularmente atraídos por el aspecto técnico de estas producciones. En resumen se la recomiendo a todos.

Tráiler:

Enlaces:

http://es.wikipedia.org/wiki/Beowulf
http://www.beowulfmovie.com/

Dirección: Mike Newell.
País: USA.
Año: 2007.
Duración: 139 min.
Género: Drama.
Interpretación: Javier Bardem (Florentino Ariza), Giovanna Mezzogiorno (Fermina Daza), Benjamin Bratt (Juvenal Urbino), Catalina Sandino Moreno (Hildebranda Sánchez), Hector Elizondo (don Leo), Liev Schreiber (Lotario Thurgot), Fernanda Montenegro (Tránsito Ariza), Laura Harring (Sara Noriega), John Leguizamo (Lorenzo Daza).
Guión: Ronald Harwood; basado en la novela “El amor en los tiempos del cólera” de Gabriel García Márquez.
Producción: Scott Steindorff.
Música: Antonio Pinto.
Fotografía: Alfonso Beato.
Montaje: Mick Audsley.
Diseño de producción: Wolf Kroeger.
Vestuario: Marit Allen.

Sinopsis: Basada en la novela del mismo nombre de Gabriel García Márquez, la película cuenta la historia de Florentino Ariza, interpretado por Javier Bardem, y de Fermina Daza, interpretada por Giovanna Mezzogiorno. Ambos están perdidamente enamorados, pero la difícil condición social de Florentino hará que Fermina decida casarse con un doctor acomodado y de buena familia. Florentino, desolado, se centrará en sus negocios personales e intentará hallar consuelo en distintas mujeres. No obstante, su corazón siempre pertenecerá a su querida Fermina.

Mi opinión: Después de haber visto la película y haber repasado en mi mente algunas escenas y haberlas comentado con amigos, después de recordar algunas de las actuaciones, muchas de actores que hablan español haciendo una película en ingles, me doy cuenta que lo que no me gusto de la película es que haya sido hecha en ingles, claro es una decisión comercial, porque creo que a la mayoría de los norteamericanos no les gusta mucho ver películas con subtítulos, pero esto no salio tan bien. He leído por ahí que el productor de la cinta Scott Steindorff, había estado detrás de Gabriel García Marques durante algún tiempo intentándolo convencer (hasta que lo hizo) que haría una versión no “hollywoodense” de la novela homónima en la que esta basada, pero al final creo que quedo algo intermedio que como lo ha demostrado la critica no fue del gusto de todos. La primera parte de la película es lenta y creo que es debido a la actuación de Unax Ugalde quien hace de Florentino Ariza cuando es Joven, no me termino de convencer del amor entre él y Fermina Daza, solo es hasta que aparece Javier Bardem interpretando a Florentino de adulto cuando la historia toma fuerza. Lo otro es que al principio de la película cuando Fermina Daza (Giovanna Mezzogiorno) aparece al lado de su padre interpretado por John Leguízamo, no parecen ser padre e hija, se ve bastante mayor Giovanna y eso distrae un poco. A pesar que los diferentes acentos de los actores pueden no ser tan notorios y hasta molestos para los hispano parlantes, son algo que no van con la historia, al menos como yo me la imagino, no se ve muy natural. A pesar de todo, la historia es muy buena y la excelente actuación de Bardem termina al final conmoviendo y generando emociones que me gustaron, algunos de los escenarios que se muestran en la película, como Cartagena, Mompox, el barco de vapor en el Magadalena son excelentes y que orgullo que a través de esta cinta puedan ser vistos por espectadores de todas partes del mundo. La Música es simplemente excelente y perfecta, Shakira hace un muy buen trabajo con su adaptación de la canción “Pienso en Tí” original del álbum “Pies descalzos” y las otras dos canciones “Hay amores” y “Despedida” son también excelentes. Una película que indiscutiblemente se debe ver, por la historia, por la música, por la actuación de Bardem y porque no, porque es la historia es Colombiana.
Trailer:

Enlaces:
http://www.loveinthetime.com/
http://es.wikipedia.org/wiki/El_amor_en_los_tiempos_del_colera_(pelicula)